GERT EMMENS:
"WAVES OF DREAMS"
Groove Unlimited
Este CD de Gert Emmens es una excelente obra de música electrónica al más puro estilo cósmico. En "Waves of Dreams", encontramos seis composiciones plenas de sensibilidad y romanticismo electrónico. El compositor demuestra su gran imaginación haciendo una música poderosa, con ritmos de secuenciador formando estructuras tonales poco frecuentes. Su talento se aprecia también en su capacidad de crear complejas estructuras rítmicas, que se fusionan a la perfección con las melodías y las atmósferas. Las melodías parecen crecer poco a poco, en un continuo crescendo que alcanza cotas increíbles. Sin duda éste es un álbum que hará las delicias de los seguidores de Gert y los amantes de la Música Planeadora en general.
EDGAR KOGLER

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MARKUS REUTER / IAN BODDY:
"PURE"
DiN
Markus Reuter y Ian Boddy nos han preparado un álbum excelente, arropado con sonidos suaves de sintetizador, que invita a la reflexión. "Pure" es un vuelo de la imaginación al universo de la fantasía, que sin duda agradará a una amplia audiencia. Hay piezas cercanas a la Música Planeadora, otras con toques sinfónicos, y varias con elementos de Synth-Pop, aunque todas ellas conservan un carácter innovador próximo a las tendencias electrónicas modernas. Las melodías de los 11 temas mantienen una gran uniformidad conceptual y en ellas encontraremos todo tipo de texturas sonoras sumamente atractivas.
EDGAR KOGLER

http://www.DiN.org.uk

BAS B. BROEKHUIS:
"THE ESCHER DRAWINGS"
Groove Unlimited
En esta obra, Broekhuis combina melodías ensoñadoras de gran fuerza, con ambientes flotantes, trazando un impactante paisaje sonoro de carácter místico-cósmico. "The Escher Drawings" es música electrónica terrenal, que parece evocar los fenómenos físicos naturales más espectaculares de nuestro mundo, pero con una importante carga romántica como resaltando la belleza y la fragilidad de la Tierra. La música resulta onírica, con sonidos etéreos , texturas cósmicas y una cuidada sensibilidad musical.
EDUARDO FONTANA

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HARALD GROSSKOPF:
"YETI SOCIETY"
Groove Unlimited
La madurez artística de Harald Grosskopf le ha permitido recorrer, dentro de su estilo, múltiples facetas de la música electrónica durante los últimos 30 años. Este es un atrevido trabajo que fusiona Música Cósmica con Synth-Pop y otros rasgos más difíciles de ubicar que contribuyen a dotar la obra de una gran originalidad. Por regla general, las composiciones poseen ritmos bastante contundentes, si bien hay algunos pasajes pausados, que son misteriosos e hipnóticos. "Yeti Society" es, sin duda, un trabajo que no puede dejar indiferente a nadie que lo escuche. Con Grosskopf ha colaborado Steve Baltes.
EDGAR KOGLER

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CREATE:
"REFLECTIONS FROM THE INNER LIGHT"
Groove Unlimited
Siempre es agradable escuchar sonidos bien elaborados y variados, lo que muestra que el músico posee un excelente dominio de sus instrumentos. En "Reflections from the Inner Light", encontramos a un artista que domina competentemente la técnica musical y la tecnología necesaria para ello. Valiéndose de una muy lograda orquesta de sintetizadores analógicos virtuales (emulados mediante software), Create teje una colección de piezas melódicas, frescas, vivas. El estilo, arriesgado y vanguardista, se sitúa en la frontera entre la Música Planeadora y las áreas más potentes del Synth-Pop.
EDUARDO FONTANA

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ANDREAS AKWARA & BJORN LUTZ:
"AMBUSH"
Groove Unlimited
Andreas Akwara and Bjorn Lutz muestran un modo convincente de hacer música actual, adaptada a los tiempos que corren. A lo largo de las 11 piezas tendremos oportunidad de asistir a pasajes de todo tipo, desde aquellos fragmentos que invitan a bailar hasta otros mucho más introspectivos cuyas melodías transpiran una originalidad fuera de discusión. El estilo, electrónico, ágil y con amplio uso de secuenciadores, entra dentro del Synth-Pop, aunque con rasgos de Música Planeadora.
HECTOR JORDAN

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FRANK VAN BOGAERT:
"CLOSER"
Groove Unlimited
Frank van Bogaert practica unos argumentos musicales potentes y comerciales pero con muy buenos fundamentos, tanto rítmicos como melódicos. El estilo mayoritario de las piezas está próximo al Pop Atmosférico y a la Nueva Música Instrumental. Aunque bastantes de las composiciones tienen rítmos más bien rápidos, otras son más relajadas. No faltan piezas de clara tendencia romántica, como "High above". "Melting" es un tema cósmico-sinfónico de inusitada majestuosidad.
HECTOR JORDAN

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DAVID PARSONS:
"VAJRA"
Groove Unlimited
La música de David Parsons en este compacto posee un estilo próximo sobre todo al Ambient, con una presencia importante de melodías románticas y ambientes mágicos. El resultado, que incorpora elementos de World Music y de Nueva Música Instrumental, es francamente interesante. David Parsons no publica demasiados discos, se lo piensa mucho antes de sacar algo al mercado. Pero vista (y escuchada) su nueva entrega, ojalá nos regalara más a menudo con sus espléndidas obras.
VIRGINIA TAMAYO

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FRANK KLARE WITH RON BOOTS:
"MONUMENTAL DREAMS"
Groove Unlimited
Durante los siete temas que integran el trabajo, se pueden escuchar rasgos de estilos como el Pop Atmosférico, el Ambient y la Música Planeadora. También se aprecian rasgos sinfónicos. Casi toda la música es muy dinámica, con ritmos potentes, aunque también hay partes lentas. Las melodías suelen ser cálidas, vibrantes, en una atmósfera propia de la banda sonora de un film de aventuras. También hay momentos de mayor introspección, próximos quizá a la meditación, e instantes de sorprendente experimentación.
VIRGINIA TAMAYO

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STEVE BALTES / HARALD GROSSKOPF / AXEL MANRICO HEILHECKER:
"FOUR TIMES THREE"
Groove Unlimited
Baltes, Grosskopf y Heilhecker nos ofrecen en este disco una potente muestra de lo que son capaces de hacer. Este trabajo posee un estilo cercano a las corrientes vinculadas al Synth-Pop, y más concretamente al Trance. Incluso hay ciertos toques psicodélicos en los pasajes más cercanos al Rock. Los cuatro largos temas son básicamente rápidos, con ritmos cibernéticos, percusión, y ambientes irreales.
PASCUAL JURADO

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REMY:
"DIFFERENT SHADES OF DUST"
AKH Records / Groove Unlimited
Remy posee un estilo muy personal. Su música reune elementos de Synth-Pop, Space Sequencer Music de la Escuela Berlinesa, Trance, Ambient, y algunos toques Tecno. Las tres largas piezas que integran "Different shades of dust" desbordan dinamismo, ritmo trepidante y en ocasiones, también romanticismo y pasión. Todo el álbum posee un denso aire cibernético, no sólo por el uso de sintetizadores, sino también por el propio estilo de las composiciones.
PASCUAL JURADO

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NIK TYNDALL & BERND SCHOLL:
"DREAMSPHERES"
Prudence / BSC Music
Nyk Tyndall y Bernd Scholl combinan muy bien sus respectivas influencias estilísticas, logrando que la música posea una personalidad inusual, muy imaginativa, capaz de atraer la atención del oyente de inmediato. "Dreamspheres", etiquetable como Nueva Música Instrumental, posee también rasgos Ambient y algunos toques ligeros de Pop de vanguardia y World Music. La música es alegre, luminosa, pero sin resultar demasiado dulce o bulliciosa. Un canto a la paz y a la tranquilidad espiritual.
PASCUAL JURADO

http://www.bscmusic.com

KARMACOSMIC:
"MUSIC FOR MANTRA & MEDITATION"
Prudence / BSC Music
Este álbum es una colaboración entre Rudiger Gleisberg, Matthias Grassow y Carsten Agthe, en la que exploran el mundo de la música espiritual y meditativa. Utilizando con maestría sonidos instrumentales acústicos y electrónicos, consiguen mezclar elementos de New Age con rasgos de World Music y atmósferas propias del Ambient. Es música pacífica y delicada, exenta de grandes sinfonismos y fuegos artificiales que no aportarían nada a la concepción del trabajo.
SARAH TOMBLIN

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ASHRON:
"REIKI SHAMAN"
Prudence / BSC Music
Ashron expresa sus emociones místicas en este álbum, cuyo título indica la temática en que se ha inspirado. La obra consta de 11 composiciones, cuyo rango estilístico oscila entre la World Music y la Nueva Música Instrumental. La música contenida en "Reiki Shaman" nos lleva indistintamente a occidente y a oriente, en una amalgama de colores sónicos de difícil descripción. La pieza más impresionante del álbum es, en mi opinión, "Crystal Mountain", de aire romántico y gran belleza.
SARAH TOMBLIN

http://www.bscmusic.com

PHILLIP SCHROEDER:
"MUSIC FOR PIANO"
Capstone Records
Este álbum recoge una serie de composiciones que discurren entre la Música Clásica, el Minimalismo y la Música Contemporánea. El piano es el instrumento solista. Muchas de las piezas son suaves y pausadas, casi hipnóticas, con cada nota o acorde desvaneciéndose en el silencio hasta desaparecer por completo, antes de que se manifiesten los siguientes. Sin resultar trágica, la obra mantiene una cierta atmósfera melancólica, tal vez propiciada por la cadencia lenta de las piezas.
VALERIANO GUIOL

http://www.capstonerecords.org

LAURA SULLIVAN:
"MYSTICAL AMERICA"
Delvian records - The Gate Media Group
Excelente álbum éste de Laura Sullivan. "Mystical America" es una preciosa colección de temas instrumentales melódicos. La música posee una gran fuerza y una emotiva belleza. Todas las piezas son románticas, en un tono más dramático que alegre, lo que evita que sea excesivamente dulzón, y en cambio le permite impactar más. Laura, experta pianista, está a cargo de la interpretación de las partes principales del álbum, aunque la acompañan varios músicos en las guitarras, violín, teclados y flautas, así como en otros aspectos de la producción.
HECTOR JORDAN

http://www.laura-sullivan.com

VIDNA OBMANA:
"LEGACY"
Relapse Records
Vidna Obmana ha emprendido sin duda un paso adelante en su búsqueda de "algo más". Las ocho piezas que forman este CD son cada una un viaje a lo desconocido. Todas poseen un carácter marcadamente misterioso, enigmático, como bandas sonoras para paseos nocturnos por ciudades antiguas deshabitadas. Más que melodías concretas en el sentido tradicional, hay acordes y atmósferas melódicas que van y vienen, contribuyendo a tejer un ambiente irreal, como sacado de una alucinación o de un sueño. Los ritmos también son un elemento destacado, aunque permanecen en un segundo plano.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.vidnaobmana.be

VIDNA OBMANA:
"ANTHOLOGY 1984-2004"
Ikon / Projekt
Bastantes de las facetas del estilo de Vidna Obmana aparecen en esta recopilación: desde el Ambient más oscuro, a la vena soleada y radiante próxima a la Música Cósmica, pasando por lo Industrial y por la Experimentación, todo ello dominado por la alquimia asombrosa de la electrónica. Las sucesivas texturas sonoras nos adentran poco a poco en un territorio inexplorado. Ritmos percusivos inquietantes suenan envueltos en un complejísimo tapiz de texturas melódicas surrealistas y efectos electrónicos inesperados. También hay pasajes estáticos, con fuerte presencia de atmósferas fantasmales.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.vidnaobmana.be

STEUART LIEBIG / MINIM:
"QUICKSILVER"
pfMENTUM
Este trabajo presenta elementos típicos de Jazz, Clásica, Música Contemporánea y Rock Experimental. Hay temas lentos y otros rápidos. En los pasajes lentos, la estructura es cambiante, no limitándose a unos pocos acordes fijos. Los instrumentos empleados son acústicos. Hay pasajes dedicados por entero a la experimentación con sonidos.
VALERIANO GUIOL

http://www.pfmentum.com

HOP FROG'S FATWA:
"THE SILK ROAD"
URCKarm Recordings
"The Silk Road" es una asombrosa fusión de World Music e Industrial. El singular experimento tiene un resultado atrevido e innovador. Este CD ejerce un importante efecto de choque sonoro en el oyente, ya que auna elementos dispares para construir piezas a menudo inclasificables. Cada una de las nueve composiciones que integran el álbum es una experiencia sonora sorprendente. En su conjunto, la obra es como una colección de sueños o pesadillas transformadas en música.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.hop-frog.com

RICHARD BONE:
"THE REALITY TEMPLES"
Spiralight
La música de Richard Bone se caracteriza por una gran diversidad de estilos, ideas y emociones. Durante los nueve temas que integran el trabajo, se pueden escuchar rasgos de estilos como el Pop Atmosférico, la Nueva Música Instrumental, el Ambient y la World Music. El estilo tan personal del artista nos ofrece un recorrido sonoro que evoca viajes y aventuras. Aunque hay algunas partes melancólicas, la estructura general del álbum demuestra un brío que, sin llegar a la euforia, proporciona dinamismo a la música.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.spiralight.com

Sampler "EKLECTRA"
Elusive Recordings
Este es un sampler de 79 minutos de duración que recoge 23 piezas de diversos autores. Los estilos varían entre el Pop Alternativo y el Tecno, además de algunas otras corrientes. Si bien los estilos de las diferentes composiciones son bastante variados, este recopilatorio se inclina preferentemente hacia lo rítmico. La estructura rítmica de la música suele basarse en percusión típica del pop, y en secuenciadores. Hay pasajes dedicados por entero a la experimentación con sonidos.
DEREK DOARN

http://www.elusiverecordings.com

JIMMY BEHAN:
"DAYS ARE WHAT WE LIVE IN"
Elusive Recordings
Jimmy Behan demuestra en este CD una amplia gama de direcciones estilísticas, así como una buena dosis de imaginación. Las melodías fluctúan entre el Pop Atmosférico y la Nueva Música Instrumental. Parte de la música posee características de balada Rock. Hay también rasgos sinfónicos. La estructura rítmica de la música suele basarse en percusión típica del Pop, y en secuenciadores. Estos últimos aportan algunos rasgos de Synth-Pop a la música, aunque el planteamiento general descrito es el que predomina.
DEREK DOARN

http://www.elusiverecordings.com

THE RICHARD LEO JOHNSON TRIO:
"POETRY OF APPLIANCE"
Cuneiform Records
"Poetry of Appliance", integrado por ocho composiciones, es Nueva Música Instrumental cuyo estilo fluctúa entre la Clásica y el Pop-Rock. También se perciben rasgos Jazz, y algunos toques Folk. Hay piezas lentas y otras rápidas. Muchas de ellas son de carácter melódico, con cierto aire romántico. Guitarras, violín y teremín tienen un protagonismo muy importante en todo el disco: así se desgranan una a una las cálidas melodías que consiguen atrapar nuestra atención durante la audición.
EDUARDO FONTANA

http://www.cuneiformrecords.com/

BJORN LYNNE:
"SOOTHE"
Shockwave-sound.com / Lynne Publishing Ltd.
En estos ocho temas de música Ambient atmosférica, Bjorn Lynne lleva al oyente a un viaje musical a lo largo de las costas celestiales. Todas las piezas son una clara muestra del talento del artista. "Lucid Dreams" posee una magia incomparable. "Sun Willow" destaca por su gran fuerza. "The True You" tiene una calidez emotiva muy especial. La música es lenta, pero no estática, y posee cierta estructura rítmica. En cuanto a los instrumentos empleados, los sintetizadores tienen bastante protagonismo. Espontaneidad y sensibilidad, quizá serían las palabras más adecuadas para calificar este trabajo.
PASCUAL JURADO

http://www.lynnemusic.com

BJORN LYNNE:
"SOOTHE" (versión en DVD, creada en Dolby Digital Surround 5.1)
Shockwave-sound.com / Lynne Publishing Ltd.
Esta versión en DVD de "Soothe" contiene tan sólo audio, como un CD, pero se aprovecha de la mayor capacidad del formato DVD para dotar a la música de una espectacular sonoridad mediante el uso del sistema Dolby Digital surround 5.1. Para disfrutar de esta riqueza, el oyente sólo necesita disponer de un reproductor estándard de DVD que esté conectado a un equipo de sonido compatible con el sistema digital Dolby. Es importante hacer notar que esta versión de "Soothe" no es una mera adaptación a partir de música stereo, sino que fue creada originalmente en surround. Gracias al uso de este formato, la música "llena la habitación".Esta obra de Bjorn Lynne es una hermosa odisea espacial basada en el uso de sintetizadores, ideal para dejar volar la imaginación a través de mundos extraterrenales. El estilo cósmico presente en el álbum es melódico y sinfónico, a menudo con espectaculares orquestaciones de sintetizadores y un cierto carácter romántico aunque sin caer en una excesiva dulzura. Si el oyente presta la adecuada atención, que no se extrañe si siente a todo el universo estrellado abrirse ante él.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.lynnemusic.com

MILAGRO ACUSTICO:
"RUBAIYYAT OF OMAR KHAYYAM"
Hearts of Space / Valley Entertainment
"Rubaiyyat of Omar Khayyam" es un disco muy en la onda World Music, pero también cercano al Pop melódico, con una serie de temas, como "Viristi u Munnu" o "Yad Dasht", que gustarán a un amplio espectro de público.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.milagroacustico.com

AARON ACOSTA:
"FREQUENCY, AMPLITUDE AND TIME"
Aaron Acosta realiza en este disco un auténtico trabajo de fusión de estilos. En estas 13 piezas, podemos encontrar las múltiples raices del artista. La música, que es electrónica, cuenta con características propias de tendencias como el Ambient, el Tecno, y el Industrial. Además, posee ciertos toques experimentales y a veces de World Music.
VICENTE GISPERT

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B0001FZCNO/thesciencebookbo

BRUNO SANFILIPPO & MAX CORBACHO:
"INDALO"
AD21 Music
"Indalo" es un buen ejemplo de Ambient Profundo. Este álbum nos transporta a la inmensa quietud de los espacios amplios y vírgenes. La estructura de la música consta de melodías difuminadas que van y vienen, ambientes densos y atmosféricos que envuelven a esas melodías, y efectos de sonido ocasionales, que en algunos pasajes son una parte importante del ambiente.
VICENTE GISPERT

http://www.bruno-sanfilippo.com

http://www.maxcorbacho.com

SECRET BEACH:
"SOLOS"
En "Solos", encontramos los sonidos del océano ("Between the Dark and the Daylight"), y los de los instrumentos tocados por el artista ("In another time", "Secret Beach" y "Moonbeams & Daydreams"). La música es una fusión de Nueva Música Instrumental con Pop Melódico y elementos de Folk. El instrumento principal es la guitarra.
DEREK DOARN

http://www.secret-beach.com

SECRET BEACH:
"SECRET BEACH"
En este CD-single, el primer trabajo de Secret Beach, el artista presenta tres piezas cortas, con una duración total de 14 minutos, que muestran su buen estilo dentro del Pop Melódico con toques Folk.
DEREK DOARN

http://www.secret-beach.com

THE GLIMMER ROOM:
"GREY MIRRORS"
En este segundo trabajo del británico Andy C. nos encontramos con una refrescante sorpresa. Tras su primer trabajo Tomorrow's Tuesday en el que podíamos saborear 14 temas cortos, con múltiples influencias estilísticas, el nuevo trabajo, Grey Mirrors, supone un cambio importante en la producción de este artista inglés. Aunque separado en ocho partes en la copia promocional, el disco aparece distribuído comercialmente como un solo tema de casi 43 minutos. La música, casi subliminal y que nos envuelve, es más cercana al chill-out que en su primer trabajo. Aunque seguimos encontrando típicos sonidos de The Glimmer Room (coros, sonidos de cuerdas sintetizadas e incluso pasajes rítmicos y secuenciales al estilo de la Escuela Berlinesa) este trabajo es más atmósférico y quizás requiere ser escuchado "de un tirón", tal y como ha sido originalmente concebido. El comienzo del disco incluye cierta rítmica, continuado con largos coros humanos sintetizados que actúan como la corriente de la cual se alimenta todo este trabajo que puede encajar en la idea de álbum conceptual por su propia estructura. A partir del minuto 19, aproximadamente, podrás encontrar momentos de mayor ritmo, seguidos de nuevo por música para soñar. Simplemente relájate en tu habitación tumbado en la cama, apaga la luz y disfruta... Este disco podría ser incluído dentro de la electrónica que tanto nos gusta... sin embargo, y tras haber escuchado tantos trabajos enmarcados dentro de este estilo que tiene tantas formas distintas de entenderse, debo decir que la forma de hacer música de The Glimmer Room es, en mi opinión, muy personal y, de hecho, me cuesta compararla con otros artistas de la escena sintética. Incluso la presentación del disco es peculiar. El disco aparece en una caja de Dvd, y dentro podemos encontrar las notas que normalmente encontraríamos en la carátula, pero sobre papel de alta calidad y especialmente sellado con lacre rojo.
JORGE SERGIO IGLESIAS (yorssi, terra, es)
http://www.articmist.org

Revista MELLOTRON número 2
Más de 70 páginas de artículos, entrevistas y reseñas sobre Rock Sinfónico y Progresivo. Este número contiene artículos y entrevistas sobre Marillion, Steve Howe, Steve Vai, Glass Hammer, Neal Morse, Amarok, Kotebel, Clive Nolan, Nick Barrett, The Tangent, Alas, Rick Wakeman, Alan White y Chris Squire, entre otros artistas. También trae numerosas reseñas de discos y noticias.

http://www.mellotronweb.com.ar

MBANDI:
"HARBOR NIGHTS"
MBandi Music
Mbandi es un claro ejemplo de artista cuyo gran talento le está abriendo camino en el mundillo musical a pesar de todos los obstáculos generados por las imposiciones comerciales que todo compositor sufre. Nacido en Camerún y establecido en Estados Unidos desde 1994, sus composiciones se pueden encuadrar dentro de la Nueva Música Instrumental. Combinando con gran acierto influencias Clásicas con elementos tomados de la vertiente más melódica del Pop, forja en "Harbor Nights" una preciosa colección de piezas, rebosantes de fuerza y sentimientos.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.mbandimusic.com

NEWFAIR FLIK:
"SITUATIONS"
Joe Di Vita y Dan Simone, los miembros del dúo Newfair Flik, tienden puentes entre diversas tendencias del Pop de vanguardia, incorporando a su música pinceladas de Ambient, Rock Psicodélico y Jazz alternativo. Elaboran sus ideas musicales con trazos firmes, tomando de cada tendencia musical aquellos elementos que mejor se adaptan a su estilo. El resultado será del agrado de un amplio sector del público.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.newfairflik.com

GUILL & JEM:
"TWO SUNS"
Astral
En este doble CD, Guill & Jem tejen una colección de piezas que destacan por su vitalidad, tanto en la música como en las letras. Rebosantes de melodías de gran calidez, los temas del álbum son peldaños de una escalera que desciende a las profundidades de los mundos interiores de ambos artistas. Con las tonalidades estilísticas típicas del Rock Sinfónico, pero también incorporando algunas de las señas de identidad de la Balada Rock y el Ambient, "Two Suns" es un trabajo que gustará a los seguidores del Rock Sinfónico más etéreo.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.astralweb.info

GUILLERMO CAZENAVE:
"VIVO VIEN"
Astral
"Vivo Vien" es una recopilación de piezas inéditas procedentes de actuaciones en directo que Cazenave hizo en Estados Unidos, Francia, México y España entre 1986 y 1996. Las diversas facetas del estilo de este gran artista están bien representadas en la selección. Tenemos ese lado majestuoso, épico, que nos hace imaginar gestas titánicas, situaciones en las que la vida y la muerte están a un paso una de la otra. Encontramos también al guitarrista intimista, cuyas baladas nos acercan a la vertiente más romántica del Rock Sinfónico. No falta tampoco la vía cósmica, en la que escuchamos al alquimista de los sintetizadores esculpiendo ciudades de cristal entre las estrellas, abriendo ventanas a mundos remotos, impulsando nuestra imaginación hacia donde nadie ha viajado antes. En conclusión, un trabajo de alta calidad que demuestra una vez la gran talla artística de Cazenave.
JORGE MUNNSHE

http://www.guillermocazenave.com

VOLT:
"STAR COMPASS"
Groove
Sin dejarse influenciar por los convencionalismos asociados al Chill-out, el dúo Volt crea una serie de piezas ideales para dejar volar la imaginación, pero sin caer en un minimalismo árido, ni descuidar los patrones melódicos. "Star Compass" es Música Cósmica que recrea la fascinación de un viaje interestelar. Melodías que oscilan entre lo épico y lo sentimental, orquestaciones majestuosas, ambientes extraterrenales, y ritmos potentes de secuenciador, son algunos de los rasgos principales de este magnífico álbum.
EDGAR KOGLER

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HARALD GROSSKOPF:
"OCEANHEART"
Groove
Reedición de un álbum sin duda vanguardista, que, como otros tantos trabajos de Harald Grosskopf, abrió nuevos caminos y modas en los años ochenta. Melodías frescas, ritmos dinámicos, y emociones cálidas, constituyen los rasgos principales de "Oceanheart". El estilo predominante discurre cerca del Synth-Pop, aunque también se aprecian rasgos de Música Planeadora, Tecno y Nueva Música Instrumental, todo ello bajo el personal enfoque de este pionero de la vanguardia musical. También resultan destacables los pasajes lentos, a menudo de un Ambient luminoso, romántico. Grabado en el Graefestudio de Berlín, y mezclado en el estudio personal de Christopher Franke, esta reedición ha sido remasterizada por Ron Boots.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

CAZENAVE & FRIENDS:
"DUPLEX"
Astral
Interesante álbum de colaboraciones entre Guillermo Cazenave y diversos músicos. Cada tema recoge una colaboración de Cazenave con alguien diferente. Los artistas y grupos que tocan junto a él en este CD son: Quique Berro, Steven Halpern, Juan Puñet, Arden Wilken, Andrés Gil, Anthony Phillips, Moisés Abad, Amarok, Zeus Orth, Litto Nebbia, Miguel Abuelo, lama Wangchen, Ronald Lloyd, Jeremy. La variedad de estilos es notable, pero en todos los casos se aprecia la magia del momento, la sintonía artística entre cada músico y Cazenave, así como la presencia estilística de este último, en alguna de sus múltiples facetas.
HECTOR JORDAN

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JEREMY:
"STILL WATERS"
Jam Records
Fusionando tendencias Clásicas con otras más próximas al Folk, la Balada Rock y la Nueva Música Instrumental, Jeremy logra crear una bella colección de composiciones, que destacan por su gran expresividad, y en las cuales la guitarra es el único instrumento. Jeremy demuestra su excelente sensibilidad con la guitarra a lo largo de todo el álbum. La música, mayormente en clave romántica, cuenta también con una buena labor en la producción.
HECTOR JORDAN

http://www.jamrecordings.com

GANDALF:
"COLORS OF A NEW DAWN"
Real Music
Gandalf vuelve a obsequiarnos con un magnífico disco de Nueva Música Instrumental. Sus fans encontrarán aquí muchos de los ingredientes que caracterizan a este músico. Las diez piezas que forman "Colors of a new dawn" son muy melódicas, con aires románticos, y ambientes cristalinos. El artista edifica paisajes sonoros de gran belleza, y entre ellos, algunos que resultan muy misteriosos. El resultado no puede ser más convincente: atmósferas mágicas, imaginación a raudales y unas magníficas melodías.
PASCUAL JURADO

http://www.realmusic.com

BERND SCHOLL:
"CIRCLE OF TREES, A CELTIC VOYAGE"
Prudence / BSC Music
"Circle of Trees, a Celtic Voyage" es una imaginativa combinación de elementos propios de la Música Celta y otros de carácter Ambient y a veces cercanos a la Nueva Música Instrumental, cuyo resultado es una agradable colección de piezas cálidas con un aire melódico romántico. Estamos ante un magnífico trabajo, donde el artista demuestra que no hay barreras estilísticas para la creatividad, y donde aporta su talento musical para lograr un viaje sonoro emotivo y fresco.
HECTOR JORDAN

http://www.bscmusic.com

ZINKL:
"THE TEMPTATIONS OF ST. ANTHONY"
Prudence / BSC Music
La música contenida en este álbum de Zinkl tiene un estilo muy personal e innovador. Algunas piezas poseen un cierto carácter Ambient, otras se aproximan al Synth-Pop, pero ninguna etiqueta conocida se le podría aplicar. Se trata de un producto ciertamente original, que bebe de muchas fuentes distintas. Los ritmos suelen basarse en percusión, aunque en algunos casos los secuenciadores desempeñan un papel protagonista. Las melodías incorporan elementos de Nueva Música Instrumental, así como rasgos Clásicos y Neoclásicos.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.bscmusic.com

ALTHEA W:
"CRYSTAL SILENCE"
Prudence / BSC Music
"Crystal Silence" es un trabajo atractivo, principalmente por el número de conceptos que Althea W incluye en su paleta sonora y musical. El álbum podría definirse como "Pop Atmosférico Étnico" o "Folk Urbano". También hay pasajes o temas que se acercan al Jazz. La parte rítmica es de orientación Pop, mientras que las melodías fusionan lo romántico con ligeros toques étnicos. Los sintetizadores dotan al álbum de una atmósfera sensual idónea para arropar las melodías.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.bscmusic.com

JOE WEINECK:
"FROM JUNGLE TO GALAXY"
Prudence / BSC Music
"From jungle to galaxy" es un disco cargado de buenas vibraciones sónicas, potente en algunos momentos, calmo y sencillo en otros, pero siempre lleno de matices que no pueden dejar indiferente a nadie. Las 15 piezas que forman este CD tienen un estilo Jazz-Pop melódico con algunos toques de World Music. Estos se hallan principalmente en los ritmos. Las melodías presentan un cierto carácter romántico, con leves rasgos sinfónicos y de Ambient. Casi todos los temas son rítmicos, aunque no muy rápidos, y concediendo el protagonismo a las melodías.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.bscmusic.com

CATHERINE BRASLAVSKY ENSEMBLE:
"CHARTRES: THE PATH OF THE SOUL"
La audición del álbum es un recorrido por cuentos musicales cuyos escenarios se hallan en la Europa medieval. 19 temas de variada factura, en los que predominan las voces solas o acompañadas por instrumentos antiguos. Parte de las piezas que integran el álbum son canciones tradicionales, mientras que el resto están compuestas mayormente por Catherine Braslavsky, una cantante especializada en Canto Gregoriano y en la música de Hildegard of Bingen. La cálida voz de Catherine es el punto álgido de un trabajo que entusiasmará a los seguidores de la más bella Música Europea Antigua.
EDUARDO FONTANA

http://www.naturalchant.com

JENNIFER CUTTING'S OCEAN ORCHESTRA:
"OCEAN: SONGS FOR THE NIGHT SEA JOURNEY"
SunSign records
Como su título sugiere, este álbum recoge una serie de bellas composiciones inspiradas en el mar, y que nos adentran en los misterios de innumerables y fantásticas leyendas. "Ocean" es un disco muy en la onda celta, pero también cercano al Folk y al Rock, con una serie de temas, como "Forgiveness" or "Call of the Siren", que gustarán a un amplio espectro de público. Parte de las canciones que están incluídas en este álbum son temas tradicionales o clásicos, mientras que el resto están compuestos mayormente por Jennifer Cutting.
HECTOR JORDAN

http://www.jennifercutting.com

RENE:
"SOULMATES"
Polyphony Music
En este álbum, el pianista Rene combina su bagaje Clásico con su faceta dentro de la Nueva Música Instrumental. El resultado es una colección de piezas melódicas muy agradables. Parte de los temas están compuestos por él, mientras que el resto son versiones de piezas famosas de distintos compositores (Andrew Lloyd Weber, Chopin, Camille Saint Saens, Debussy, Eric Satie, John Barry), interpretadas con el estilo personal de Rene que les aporta una dimensión mucho más romántica y cálida. En "Soulmates", el piano tiene un papel fundamental, siempre bien arropado por otros instrumentos.
SARAH TOMBLIN

http://www.renemusiconline.com

LIQUID MIND:
"LIQUID MIND VII: REFLECTION"
Real Music
Utilizando sintetizadores para crear un mundo celestial y mágico, Liquid Mind interpreta seis piezas de estilo suave, romántico, mágico y pausado, cuya estructura recuerda bastante a la de la Música Clásica. La música resulta ensoñadora, incluso onírica, con sonidos etéreos , texturas cósmicas y una cuidada sensibilidad musical que hacen del álbum un vehículo idóneo para la relajación y la meditación. El estilo cósmico presente en el álbum es melódico y sinfónico, a menudo con espectaculares orquestaciones.
EDGAR KOGLER

http://www.realmusic.com

ZINGAIA:
"SOLES ON EARTH"
Prudence / BSC Music / Sequoia Records
Este trabajo de Zingaia merece especial atención, ya que destaca por su notable calidad creativa. La mayor parte de las diez piezas que integran "Soles on Earth" se reparte entre el Pop Atmosférico y la World Music. También se aprecian rasgos sinfónicos. Aunque bastantes de las piezas tienen rítmos más bien rápidos, otras son más relajadas. Las melodías son cálidas, a veces alegres y en otros casos un tanto melancólicas. La percusión tiene un papel importante.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.bscmusic.com

GARY STADLER & WENDY RULE:
"DEEP WITHIN A FAERIE FOREST"
Prudence / BSC Music / Sequoia Records
De impecable factura, éste es un disco que seguramente gustará a un muy amplio espectro de oyentes. Música agradable, melódica y muy orquestal, en la que los teclados y los buenos arreglos tienen una presencia fundamental. Bonitas melodías, perfectamente engarzadas, tanto en cuanto a música como a letra, se suceden una a una sin altibajos. Y, la etérea voz de Wendy Rule, que contribuye de un modo destacado a hacer de este álbum un placentero viaje musical.
SARAH TOMBLIN

http://www.bscmusic.com

CALLISTO:
"SIGNAL TO THE STARS"
AD Music
El estilo de este trabajo de Callisto está dentro del Synth-Pop de vanguardia, aunque también posee rasgos Ambient representados por las atmósferas más electrónicas. Hay pasajes cercanos al Rock Psicodélico y otros de carácter sinfónico, si bien la melodía siempre es protagonista. Las melodías, con cierto aire romántico y sinfónico, revelan el talento de los dos compositores que integran este dúo (David Wright y Dave Massey) La mayor parte de las piezas posee ritmos, que, sin llegar a ser muy rápidos, sí dotan el álbum de un carácter dinámico. "Signal to the Stars" es sin duda un disco fascinante, acompañado por una magnífica portada.
PASCUAL JURADO

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MICHEL PEPE:
"PRESENCE DE L'ANGE"
Michel Pépé Productions
La música de Michel Pépé en "Presence de l'Ange" combina elementos Ambient con otros Celtas, en un estilo propio de la Nueva Música Instrumental. Los sintetizadores dotan al álbum de una atmósfera mágica idónea para arropar las melodías. Destacan las melodías románticas, las atmósferas etéreas y de ensueño, y las voces cristalinas de Stephanie Fortin (en "Monts Eternels" y Le Calice des Merveilles") y Katheryne O'Brady (en "Un Parfum d'Ivresse")
HECTOR JORDAN

http://www.michelpepe.com

MICHEL PEPE:
"DIVINE OASIS"
Michel Pépé Productions
Michel Pépé hace las delicias de todos los amantes de la música sensible, melódica y romántica. En este álbum, nos ofrece un amplio abanico de temas de agradable escucha y aún mejor disfrute. "Divine Oasis" es un trabajo, encuadrado dentro del Ambient y la New Age, lleno de poesía y belleza que lleva al oyente a un mundo de paisajes sonoros inigualables mediante el magistral uso de sintetizadores, flautas, guitarras y voces. Una de las composiciones más emotivas y mejor logradas es "Infinitude".
VIRGINIA TAMAYO

http://www.michelpepe.com

MICHEL PEPE:
"LA SOURCE D'EMERAUDE"
Michel Pépé Productions
"La source d'Emeraude" es un disco que rezuma sensibilidad por todos sus poros. Con su estilo habitual, romántico y melódico, Michel Pépé ha compuesto para este álbum siete bellos temas, que oscilan entre la vertiente más Clasicista de su estilo, y la más mística o cósmica. Este trabajo contiene verdaderas joyas musicales. No sería justo destacar a ninguna de ellas: simplemente, disfrutad de todos y cada uno de los temas.
HECTOR JORDAN

http://www.michelpepe.com

MAYA & SAGE:
"SPIRIT OF LOVE"
Spirit Singer Productions
Maya & Sage realizan en "Spirit of Love" un auténtico trabajo de fusión de estilos. El estilo de la música se halla más o menos dentro del Pop suave melódico, con elementos propios de la World Music, el Country, la balada Rock, el Folk, el Ambient y la Música Celta. Si a la bella voz de Maya unimos un puñado de melodías dulces, cálidas, obtendremos este disco delicioso.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.mayasage.com

THE JEFF KAISER OCKODEKTET:
"13 THEMES FOR A TRISKAIDEKAPHOBIC"
pfMENTUM
Con "13 Themes for a Triskaidekaphobic" no tenemos, sin duda alguna, un proyecto musical convencional. La música es de carácter experimental, con algunos pasajes clasicistas, otros en la onda del Jazz, algunos que se adentran en la World Music, y la presencia de elementos propios de la Música Contemporánea y de otros géneros. La obra se basa principalmente en instrumentos de viento.
VALERIANO GUIOL

http://www.pfmentum.com

THE JEFF KAISER OCKODEKTET: "THE ALCHEMICAL MASS" /
THE KAISER & DIAZ-INFANTE SEXTET: "SUITE SOLUTIO"
pfMENTUM
Este CD contiene dos interesantes trabajos experimentales: The Alchemical Mass" y "Suite Solutio". La mayor parte de las piezas son catalogables dentro de la Música Contemporánea, aunque poseen también características propias del Jazz y del Rock Psicodélico. Algunas de las piezas son de estilo Industrial, y otras bastante minimalistas. Los temas son interpretados con un buen número de instrumentos acústicos.
VALERIANO GUIOL

http://www.pfmentum.com

ARIA:
"ARIA 3: METAMORPHOSIS"
Koch Records
Este álbum es una selección de versiones de piezas operísticas de diferentes compositores clásicos, con arreglos de Paul Schwartz. Combinando sabiamente las raíces clásicas de su carrera musical, con un enfoque general orientado hacia el Pop, Schwartz teje una colección de piezas frescas, vitales. Mucha de la música es de ritmo ágil, pero también hay pasajes lentos, incluyendo el tema "Lascia" y otros. La cálida voz de la soprano Rebecca Luker es el punto álgido de un trabajo que gustará por igual a los seguidores del Pop melódico y a los de la Ópera.
VALERIANO GUIOL

http://www.aria-music.net

ARTRIDGE:
"FINISHED SOUNDTRACKS FOR UNSHOT FILMS"
Interlink
"Finished Soundtracks for Unshot Films" de Artridge, integrado por ocho composiciones, es música electrónica cuyo estilo fluctúa entre el Tecno y el Cósmico. También se perciben rasgos pop, y algunos toques étnicos. Artridge demuestra en este CD una buena dosis de imaginación.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.artridge.org

CONRAD SCHNITZLER:
"CONTAKT"
Margen Records
Con Conrad Schnitzler siempre hay que esperar lo inesperado. Sus aventuras sonoras nunca dejarán de sorprendernos. Cada una de las doce composiciones que integran "Contakt" es una experiencia sonora impactante. El estilo de la obra discurre por varias facetas vanguardistas del Tecno, el Industrial, el Ambient, el Trance y la Space Sequencer Music. Utilizando sonidos electrónicos duros, impactantes, el artista nos sumerge en un territorio inexplorado, demostrando su imaginación. El resultado es un viaje a través de mundos sonoros hipnóticos, que parecen sacados de sueños surrealistas. Otro aspecto importante que se aprecia en su música, es la gran experiencia que posee en el campo musical y en el dominio de las posibilidades que brinda el equipamiento electrónico. En esta ocasión, Schnitzler ha contado con la masterización de Dom F. Scab.
EDGAR KOGLER

http://www.margenmusic.com

MICHEL HUYGEN & FERNANDO JIMENEZ DEL OSO:
"ASTRALIA"
Neuronium Records
Michel Huygen (Neuronium) y el investigador y divulgador de temas enigmáticos Fernando Jiménez del Oso han aunado sus esfuerzos artísticos en este inusual álbum. Huygen ha compuesto la música, mientras que el doctor Jiménez del Oso ha escrito unos textos que recita con su sugestiva y misteriosa voz en algunos pasajes de la obra. Tanto en el aspecto musical como en el literario, la temática que ha inspirado el trabajo es el viaje astral más allá de las fronteras que separan lo terrenal de lo cósmico, la vida de la muerte. Está planteado como una aventura sonora, entre lo majestuoso y lo enigmático. Jiménez del Oso describe una serie de experiencias paranormales, siendo su voz distorsionada mediante efectos sonoros atípicos. "Astralia" tiene también la peculiaridad de mostrar la faceta musical más oscura e inquietante de Huygen. Aunque no corta por completo con la línea de sus últimos álbumes, mucha de la música es gélida, fantasmal, radicalmente electrónica. Hay un pasaje de percusión violenta que parece recrear la mismísima danza de la muerte. Esta reedición de "Astralia" ha sido hecha con una remasterización digital a 32 bits.
JORGE MUNNSHE

http://www.neuronium.info

MICHEL HUYGEN:
"EN BUSCA DEL MISTERIO"
Neuronium Records
Este CD recoge, en un total de catorce piezas, la banda sonora que Michel Huygen hizo para "En busca del misterio", una serie televisiva  que dirigieron Fernando Jiménez del Oso y Juan José Benítez. Michel Huygen es uno de los abanderados más sofisticados de la actual música electrónica. Y lo demuestra aquí una vez más, edificando una obra que encantará a sus fans y a quienes disfrutan con la vertiente más melódica de la Música Cósmica. Éste es un evocativo trabajo donde la melodía, arropada por texturas flotantes, recorre un universo de leyendas, magia y misterio. Sintetizadores esgrimiendo sonidos atemporales moldean un cóctel electrónico que mira hacia atrás, hacia el pasado milenario. La música fluye en un caudal consistente e ininterrumpido de paisajes cósmicos, transmitiendo una amplia gama de sentimientos y emociones. Aunque las canciones tienen una factura melódica muy diversa, mantienen una coherencia vital que hace pensar en espacios amplios, puros y naturales. Sin duda, un disco impresionante y altamente recomendable para los que buscan algo más en la Música Cósmica actual. 
JORGE MUNNSHE

http://www.neuronium.info

CONSTANCE DEMBY:
"LIVE IN TOKYO"
Neuronium Records
Este CD fue grabado en directo durante una gira por Japón en 1992. La nueva remasterización a 32 bits ha sido hecha por Michel Huygen en el Estudio Neuronium. "Live in Tokyo" es una magnífica oportunidad para comprobar la profunda sensibilidad que esta artista tiene en directo. Este álbum lleva al oyente a un intenso viaje espacial a través del universo, evocando paisajes estelares de belleza misteriosa. Arropadas con orquestaciones majestuosas de gran calidez, melodías etéreas se van desplegando cuidadosamente. Todas las composiciones poseen una fuerza poderosa que que impresiona al oyente desde el primer instante.Igual que en otros trabajos anteriores, Constance no sólo demuestra su talento como compositora sino también su maestría con los arreglos y la interpretación. Una intensa labor creativa se puede apreciar a lo largo de todo el álbum.
PASCUAL JURADO

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GUILLERMO CAZENAVE:
"AQUÍ"
Astral
La música electrónica que hace Guillermo Cazenave está llena de elementos esotéricos y meditativos. Pero también es posible encontrar en ella muchas influencias externas. El rock sinfónico, el pop e incluso la música espacial, se pueden escuchar en este atractivo álbum. Sus melodías envolventes y las orquestaciones suntuosas son una invitación segura a dejar volar con total libertad la imaginación. Algunas de las diez composiciones incluyen la colaboración de artistas tales como Layla Bell (piano) y Ronald Lloyd (oboe). Este CD es una reedición, con nuevos temas y remezclas.
MANUEL MONTES

http://www.guillermocazenave.com

PSICODREAMICS:
"AZHDARK PASSION"
Margen Records
Psicodreamics ofrece en este álbum una colección de composiciones melódicas románticas que le confirman en su posición de compositor de elevado talento. Con gran maestría, el artista nos ofrece una obra llena de belleza y misterio, con temas a veces de un romanticismo melódico, y otros con un aire enigmático, lúgubre incluso. Una característica general del álbum, es que la música resulta muy intensa, vital, como reflejando emociones fuertes. Todos los temas han sido compuestos por Psicodreamics, excepto "The Garden of Strange Beings" (Psicodreamics & Alidan) y "Morning Light" (Psicodreamics & Priscilla Hernandez) La etérea voz de Priscilla Hernandez en "Morning Light" contribuye de un modo destacado a hacer de esta pieza una auténtica delicia para los oídos. La grandiosidad de la música y su sinfonismo hacen de la audición de "Azhdark Passion" toda una experiencia. Psicodreamics ha puesto en pie un disco tan extraordinario que no puede sino despertar enormes expectativas sobre lo que el músico será capaz de hacer en el futuro. Sin duda, un disco altamente recomendable para quienes que buscan algo más en la Nueva Música Instrumental que se hace hoy en día. 
HECTOR JORDAN

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ALIDAN:
"NEBULAE"
Margen Records
"Nebulae" es una impresionante sinfonía de melodías misteriosas y atmósferas mágicas, donde se fusionan los elementos menos abstractos de la Música Cósmica y los rasgos más etéreos de la Nueva Música Instrumental. La música es luminosa, llena de energía. Alidan es uno de esos artistas que saben cómo adentrarnos en paisajes musicales llenos de melodiosa armonía. En total, son diez temas que ponen de manifiesto la madurez artística del compositor, su liberal uso de sintetizadores, y su amplia visión musical. Diez temas pensados para hacer soñar. 
PASCUAL JURADO

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UNIVERS ZERO:
"IMPLOSION"
Cuneiform Records
La música de Univers Zero es una imaginativa combinación de elementos propios de la Música Clásica y otros de carácter vanguardista y a veces cercanos al Rock Sinfónico y al Jazz, cuyo resultado en este álbum es una  imaginativa colección de piezas con un aire siniestro. La instrumentación y los efectos sonoros mantienen un tono inquietante durante toda la audición, aportando una serie de sensaciones indescriptibles al oyente. Un disco que sin duda merece una escucha atenta. 
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.cuneiformrecords.com

MEHDI:
"INSTRUMENTAL HEAVEN 7"
Soothing Music
Excelente álbum éste de Mehdi. Las diez composiciones que lo integran poseen una gran fuerza y una emotiva belleza. La música es, en general, melódica, suave, y con claros rasgos románticos. A veces resulta festiva, otras melancólica. Las piezas son lentas, aunque no estáticas, con ritmos percusivos propios del Pop. El estilo global puede catalogarse dentro de la Nueva Música Instrumental.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.soothingmusic.com

ODRACIR LAVID:
"THE TEMPLE OF DREAMS"
Neuronium Records
"The Temple of Dreams" es un disco con notables y variadas texturas estilísticas que mezclan la magia oriental con la inmensidad del cosmos, o los aires meditativos con la experimentación electrónica. Hay temas que suenan misteriosos, como por ejemplo el que da nombre al CD. Otros, como "The Autumn of my years", son románticos. También hay rasgos de World Music, y otros elementos variados que contribuyen a enriquecer las piezas. El uso de sintetizadores potencia las atmósferas exóticas que aparecen en algunas de las composiciones, y sirve de vehículo a ideas innovadoras.
PASCUAL JURADO

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COOL WIND:
"SOUND EXPLORATION"
Neuronium Records
Cool Wind emplea con maestría elementos de Pop Atmosférico y Nueva Música Instrumental para combinarlos en un interesante resultado que poco tiene que ver con el Pop y la música instrumental ortodoxa. Su música, eminentemente electrónica, hace algunas incursiones en la World Music y el Ambient. Cada uno de los temas, aunque siguiendo el planteamiento general, se acerca a uno de los estilos citados. Por ejemplo, "Ley Landscape" y "Dolphin's cave" son las piezas más mágicas y etéreas, debiendo buena parte de su carácter a los sintetizadores.
HECTOR JORDAN

http://www.neuronium.info

PAZ DEL CASTILLO:
"MOODS FOR PIANO"
Neuronium Records
A través de doce composiciones con total predominio del piano como instrumento solista, Paz del Castillo crea un ambiente íntimo, con su música romántica. La compositora bebe de fuentes clásicas, pero también de la Nueva Música Instrumental. La música resulta relajante, a veces melancólica, a veces alegre, con algún que otro toque de misterio, y perlada de texturas cálidas y colores suaves. Una auténtica delicia para los oídos desde el primero hasta el último tema. El disco cuenta con los arreglos de Suzanne Ciani, quien también se ha ocupado de la producción.
EDUARDO FONTANA

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JEREMY:
"FRUIT TREE"
Jam Records
En "Fruit Tree" encontramos diez temas compuestos y tocados por Jeremy, en los que el piano es el instrumento solista. Se trata de una excelente obra que puede ser catalogada dentro de la Nueva Música Instrumental. También cuenta con elementos Clásicos. Todas las piezas poseen un exquisito aire romántico. La música no es lenta, sino que fluye a media velocidad. La estructura rítmica se basa en el piano y engloba la melodía. El álbum es de agradable escucha y sin duda gustará a quienes disfrutan del piano como instrumento solista en su faceta más sentimental.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.jamrecordings.com

CAZENAVE & FRIENDS:
"TOWER"
Astral
A Guillermo Cazenave se le conoce como sintesista pionero del movimiento New Age en Hispanoamérica, pero su estilo siempre ha ido mucho más allá de esa etiqueta, moviéndose a menudo en los terrenos de la Música Cósmica, la Nueva Música Instrumental, el Rock Sinfónico, e incluso la Música Clásica. En "Tower" nos ofrece una buena muestra de su potente creatividad y de la diversificación de su música. Se trata de la grabación de unas actuaciones suyas realizadas en la torre de Magdala de Rennes-le-Chateau los días 22 de Julio (Día de Santa María Magdalena) de 1995 y de 1996. A través de las piezas que forman este disco, asistimos a un sólido despliegue de bellas melodías de corte clásico a veces, y propias del Rock Sinfónico otras, complejas orquestaciones con sintetizadores, guitarras e instrumentos acústicos, y ritmos a caballo entre el Rock y la Nueva Música Instrumental. La justa combinación de los diversos elementos hace que "Tower" pueda gustar por igual a los seguidores de la Música Cósmica, los del Rock Espacial, y los de la Nueva Música Instrumental en general. Los músicos Ronald Lloyd y Juan Puñet acompañaron sobre el escenario a Cazenave.
JORGE MUNNSHE

http://www.guillermocazenave.com

CAZENAVE:
"UN ESPACIO MÁS"
Astral
En "Un Espacio Más" tenemos un ejemplo de música realizada al margen de imposiciones comerciales. Dejando de lado las barreras artificiales entre corrientes, Guillermo Cazenave circula con plena libertad entre la Nueva Música Instrumental, la Música Planeadora y el sinfonismo de corte clasicista. Este álbum además ofrece la magnífica oportunidad de tener reunidos en un CD toda una serie de brillantes temas dispersos, que anteriormente tuvieron poca circulación, procedentes de viejas ediciones en cassette, actuaciones en directo y masters marginales. Este recorrido musical a través de las diversas épocas de Cazenave nos refleja una vez más a un creador de primer orden, iniciador de nuevas tendencias, pero al mismo tiempo capaz de escapar a las etiquetas más comunes.
EDUARDO FONTANA

http://www.guillermocazenave.com

CAZENAVE:
"DOS ESPACIOS MÁS"
Astral
Magnífico CD doble en el que disfrutamos de una imaginativa colección de piezas, mayormente de los años ochenta, que han sido recopiladas a partir de ediciones en cassette, actuaciones en directo y otro material de escasa o nula circulación. Como le ocurre a otros compositores de gran talento, la creatividad de Cazenave supera con creces el nivel de calidad requerido para publicar, y muchas joyas se quedan durmiendo en sus archivos de audio. Piezas que, en manos de compositores de menor talla, se convertirían en discos enteros, para Cazenave son temas cortos semiabandonados que en el mejor de los casos llegan algún día a formar parte de recopilatorios retrospectivos como éste. Una increíble riqueza de ideas se aprecia a lo largo de "Dos espacios más" Sin caer en la experimentación árida, Cazenave abre innumerables senderos vanguardistas, y transmite sentimientos y sensaciones con una expresividad casi mágica.
PASCUAL JURADO

http://www.guillermocazenave.com

CAZENAVE & ANTHONY PHILLIPS:
"ALL OUR LIVES"
Astral
Excelente CD doble en el que se recogen diversas colaboraciones entre estos dos legendarios artistas de vanguardia realizadas durante el periodo 1995-2001. En "All our lives" tenemos el lado más sinfónico de la Música Planeadora, fusionado con la grandilocuencia de un enfoque de Rock progresivo a mitad de camino de un clasicismo con la fuerza de una tragedia griega. También aparecen algunas piezas de corte intimista, en clave de balada Rock, cantadas por Anthony Phillips, con acompañamiento de guitarras. 
EDUARDO FONTANA

http://www.astralweb.info/

GREG SEGAL
En los álbumes más recientes de Greg Segal ("The Eye That Shines In Darkness", "Standard", "In Search Of The Fantastic", "An Awareness Of Frameworks", "Intext" (& Chrissy Barr) y "Asleep Or Somewhere Else" (& Eric Wallack) tenemos un perfecto ejemplo de música experimental elaborada al margen de toda concesión a las imposiciones comerciales. Greg Segal es un artista cuyos procesos creativos a la hora de componer se desarrollan en ámbitos ajenos a los de la mayoría de músicos. El resultado de su labor constituye una intrigante experiencia sonora, que sacudirá la imaginación de los oyentes ávidos de nuevas sensaciones auditivas.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.gregsegal.com

LESLEY SPENCER:
"JOY GARDEN"
Gabriella Music
Quince temas de corte romántico, mayormente de enfoque optimista, a cargo de esta compositora de exquisita sensibilidad. Partiendo de un planteamiento cercano a la Nueva Música Instrumental y al Clasicismo Sinfónico, Lesley Spencer va uniendo elementos de esas y otras tendencias, forjando piezas en las que la melodía destaca en todo momento. La música tiene en el piano su principal vehículo de expresión. La compositora demuestra una gran fuerza interpretativa con dicho instrumento.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.lesleyspencer.com

DAVE BAINBRIDGE:
"VEIL OF GOSSAMER"
Open Sky
En este álbum en solitario, Dave Bainbridge, fundador de la carismática banda Iona, demuestra una exquisita sensibilidad para forjar piezas de gran fuerza emotiva. Destaca sobre todo la soltura con la que el compositor sabe trazar melodías cálidas de reminiscencias Folk, Celtas y Clasicistas, sobre ritmos más o menos propios del Rock Sinfónico y el Pop Atmosférico. Para este álbum, Bainbridge ha contado con la colaboración de un nutrido elenco de músicos, que se complementa con las bellas voces de Johanne Hogg, Rachel Jones, Mae McKenna, Troy Donockley y Chris Hale.
PASCUAL JURADO

http://www.iona.uk.com

LARGE NUMBER:
"SPRAY ON SOUND"
La música que hace Large Number en "Spray on sound recorre con soltura diversas regiones del Tecno, el Pop, el Rock, la Psicodelia y la Música Industrial, siempre con un enfoque vanguardista, no exento de experimentación.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.largenumber.co.uk

ELECTRIC BARBARIAN:
"EL"
Exco
La banda Electric Barbarian, fundada por Floris Vermeulen, hace una peculiar mezcla de Drum'n Bass y Jazz-Rock con fuertes dosis de improvisación y experimentación. En este álbum, participa también Kain, nombre asociado al nacimiento del Rap como corriente musical, y a otras propuestas culturales vanguardistas y transgresoras.
DEREK DOARN

http://www.electricbarbarian.com

HONEYROOT:
"SOUND ECHO LOCATION"
One World Music / New World Music
El esquema general de este álbum, mayormente estructurado en torno al Pop Atmosférico, cuenta con un enfoque fresco y ágil que dota de una remarcable expresividad a este trabajo. La música que hacen Glenn Gregory y Keith Lowndes, los miembros del dúo Honeyroot, se beneficia de la larga experiencia artística que ambos tienen, y que viene avalada por la labor que han realizado con artistas y bandas como por ejemplo Ultravox, Midge Ure, y Siouxsie And The Banshees. "Sound Echo Location" es un álbum que gustará sin duda a los seguidores del Pop de vanguardia.
DEREK DOARN

http://www.newworldmusic.com

DAVID WRIGHT:
"CONTINUUM"
AD Music
La sugerente combinación de texturas oníricas y pinceladas cósmicas en la que David Wright fundamenta la elaboración de este álbum, constituye todo un acierto. Con arreglo a éste y a otros planteamientos, el compositor logra poner en pie un trabajo con un fuerte poder de evocación, que gustará a los seguidores habituales del Ambient melódico, la Música Planeadora más sinfónica, o la vertiente más etérea del Synth-Pop.
EDGAR KOGLER

http://www.admusiconline.com

SURFACE 10:
"BORROWED TIME 2000"
Space for Music Records
Surface 10 nos presenta un trabajo que fluctúa entre el Ambient Cósmico y el Synth-Pop, con ideas frescas y un interesante planteamiento artístico que no pasarán desapercibidos para quienes disfrutan con la vertiente más atrevida de la música verdaderamente electrónica.
EDGAR KOGLER

http://www.surface10.net

RILEY LEE & MARSHALL McGUIRE:
"FLOATING WORLD"
New World Music
Deliciosa colección de piezas Clásicas de corte romántico, interpretadas por el flautista Riley Lee y el arpista Marshall McGuire. Riley Lee es reconocido mundialmente como un virtuoso de la milenaria flauta japonesa Shakuhachi, y se le ha comparado en este instrumento, a Ravi Shankar al sitar, y a Miles Davis a la trompeta. Destilando sensibilidad en cada instante de interpretación, Riley Lee, arropado por el también inspirado acompañamiento de Marshall McGuire, nos brinda algunas de las joyas más exquisitas de Erik Satie, Maurice Ravel, Gabriel Faure y otros compositores.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.newworldmusic.com

THE PRIME TIME SUBLIME COMMUNITY ORCHESTRA:
"A LIFE IN A DAY OF A MICROORGANISM"
Corporate Blob Records
Esta producción llama la atención desde el primer momento, debido a que engloba música, collages sonoros y diálogos en un curioso planteamiento humorístico. The Prime Time Sublime Community Orchestra, un ensemble creado por Paul Minotto, está especializado en abordar infinidad de géneros musicales, empleando estereotipos musicales de toda clase para confeccionar historias sonoras llenas de ironía. Sin duda, una propuesta original que va a tener imitadores.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.primetimesublime.com

BACK TO EARTH:
"COMFORT MUSIC 2"
Real Music
En este álbum tenemos una exquisita colección de composiciones instrumentales, procedentes de diversos álbumes del dúo Back to Earth, ganador de un disco de platino en Europa. La música que hace Back to Earth es rica en melodías, cuidadosamente elaboradas, y de carácter romántico. Otra baza importante de las composiciones reside en las orquestaciones, un elemento que aporta mucha de la fuerza emocional de la música.
HECTOR JORDAN

http://www.realmusic.com

NICOLÁS MEDINA:
"EL UNIVERSO ESTÁ AQUÍ DENTRO"
Aunando su vena sinfónica con influencias procedentes del Ambient, Nicolás Medina nos lleva a un viaje a través del universo musical que surge de su imaginación. En las diez piezas de que consta el álbum, mayormente de aire pausado, destaca el cuidado uso que hace de las arquitecturas melódicas. El balance entre texturas abiertamente electrónicas y las de aire más bien orquestal también está muy logrado, y acentúa el componente emocional de las piezas. El resultado final nos revela a un artista capaz de forjar una Música Cósmica rica en melodías, y fresca en concepto, que va a cautivar la atención de los seguidores de este género.
EDGAR KOGLER

LA VENTA:
"DONDE DA LA VUELTA EL AIRE"
La Venta hacen una música llamativa, que circula con plena libertad más allá de los límites impuestos por las etiquetas. Combinan, sin forzar fusiones artificiosas, ingredientes de Flamenco, World Music, Rumba, Jazz y Tango, en un cóctel espontáneo, ágil y no exento de humor.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.lasetaazul.com

PAU TORRES:
"MY WRONG MOOD"
Testing Ground
Pau Torres experimenta con atmósferas electroacústicas próximas a la Música Concreta, y con elementos propios del Jazz de vanguardia. El resultado es una colección de piezas experimentales, de difícil clasificación, que mantienen un tono surrealista entre la abstracción sonora y un discurso jazzístico de aire contracultural.
VICENTE GISPERT

http://www.testinground.com

GOEM son una banda de experimentación sonora integrada por Peter Duimelinks, Frans de Waard y Roel Meelkop, cuya labor está siendo dada a conocer por Testing Ground. Experimentan con texturas sonoras diversas, recurriendo en ocasiones a técnicas de collage sonoro.
VICENTE GISPERT

http://www.testinground.com

DOM F. SCAB:
"TWELVE STORIES"
Margen Records
Brillante e imaginativo trabajo donde el sintesista ensancha los horizontes de la Space Sequencer Music, la corriente en la cual su estilo personal encaja más. Lejos de dejarse seducir por las secuencias lineales y los desarrollos largos, Scab eleva la complejidad de la música a cotas inusuales, lo que la dota de una riqueza exhuberante, que cautiva al oyente desde el primer momento. Los innumerables matices abarcan desde los aspectos melódicos hasta los rítmicos, pasando por las texturas sonoras de cada momento. La música transmite con facilidad sensaciones y sentimientos, que fluctúan entre impresiones vitales, llenas de energía, y otras impregnadas de melancolía y misterio. Rica en estructuras rítmicas cambiantes, éstas se cimentan en los secuenciadores, manejados con mucha movilidad, así como en percusión de corte clasicista, que potencia el aire dramático de ciertos pasajes. Lejos de los planteamientos monolíticos que a menudo lastran la música de otros compositores de Space Sequencer Music, Scab traza esquemas muy diferenciados para cada tema o pasaje, y emplea arquitecturas exóticas, que no caen en la experimentación árida sino que logran una expresividad completa. La habilidad de este sintesista en esculpir segundo a segundo su música, de manera que en cada instante se produzcan eventos sonoros distintos al anterior, y que es un rasgo importante de su estilo, también queda magníficamente demostrado en este álbum. Por otra parte, su capacidad de trabajar simultáneamente con numerosos sonidos sin que ninguno pierda su identidad y lograr que todos encajen, le sirve también en este disco para dotar de una gran riqueza tímbrica a la música, comparable, en una pieza de Música Clásica, a la que proporciona la orquesta en pleno.
JORGE MUNNSHE

http://www.margenmusic.com

LUIS ALBERTO NARANJO:
"TOTAL ECLIPSE"
At-Mooss Records
Luis Alberto Naranjo, bien conocido por su enfoque particularmente cálido de la música electrónica, ha logrado en "Total Eclipse" el que quizás sea uno de sus mejores trabajos. Con un espectacular despliegue de energía creativa, confecciona una exquisita colección de piezas, presididas por la melodía, aunque no exentas de ritmo. Emplea con gran habilidad las texturas electrónicas, para acentuar la expresividad de la música. Como tendiendo un puente mágico entre lo humano y lo cibernético, nos lleva a una fascinante aventura, rebosante de emociones intensas.
JORGE MUNNSHE

http://www.luisalbertonaranjo.com

SAM VITOULIS:
"APRIL 4th 1984"
Margen Records
Música con una destacada carga dramática, que cautiva de inmediato la atención del oyente. A modo de cantaautor de los sintetizadores, Sam Vitoulis nos transmite mensajes sobre cuestiones trascendentales de la sociedad humana, empleando como vehículo algunas de las piezas más emblemáticas de este disco. No es casualidad que el álbum esté inspirado en la novela "1984" de George Orwell. El peculiar estilo que el compositor despliega en este CD, encaja bien con la temática del libro. Combinando de manera magistral elementos de la Nueva Música Instrumental, con otros más propios de la Música Planeadora o de algunas corrientes relacionadas con ellas, Sam Vitoulis forja una inspirada sinfonía, repleta de sensibilidad y también de diatribas contra algunas de las lacras más sangrantes de nuestra civilización. Hay que destacar también la brillante colaboración de Sergio Koval, un renovador de la Música Planeadora y poseedor de un talento musical sobradamente demostrado en sus álbumes en solitario o en sus bandas sonoras.
EDGAR KOGLER

http://www.margenmusic.com

RON BOOTS: 
"DIFFERENT STORIES AND TWISTED TALES"
Groove Unlimited
Ron Boots adopta en este álbum un enfoque quizás más sinfónico y sentimental que el usado en otros de sus trabajos. Tejiendo con maestría melodías cálidas, y creando estructuras rítmicas perfectamente integradas en el esquema melódico, consigue llevarnos a un recorrido que une lo humano con lo divino, la luz con la sombra, la euforia con el desencanto. Los elementos estilísticos que más predominan pertenecen al Synth-Pop, el Ambient, la Space Sequencer Music y la Nueva Música Instrumental. El artista consigue una obra de gran belleza. El álbum fue grabado originalmente entre Enero de 1992 y Mayo de 1993. Con Boots, colaboraron Klaus Hoffmann Hook (Mind Over Matter), Guido Negraszus y Eric van der Heijden. 
HECTOR JORDAN

http://www.groove.nl/

"GOODESS GROOVE"
Music a la Carte / Music Mosaic
Recopilación de piezas que oscilan alrededor de la World Music y el Pop Atmosférico, y que cuentan con el denominador común de ofrecer una cuidada selección de voces femeninas más o menos adscritas a la World Music o a las Músicas Alternativas. El contenido del álbum es el siguiente: The Moment de Indivinity (voz: Monique Lewis). Shaman de Sally Oldfield. Y'mama (Deep Dive Corp mix) de Zehava Ben. Music Love Makes de Ariel Kalma (voz: Ellika Hansen). Lan Gaelach de Hyperborea (voz: Una O'Boyle). Gentle Rain de Disha & Bhakta (voz: Disha). Meera's Love de Infinity (voz: Suvarna). Burning Love de Yantra de Vilder (voz: Vanessa Baker). Meta de Rama IV. Siam de Limborg / Barki (voz: Ponbun / Barki).
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.music-mosaic.com

"DRUMMING PLANET"
Music a la Carte / Music Mosaic
Colección de temas cuya base estilística se nutre de la World Music, el Pop Atmosférico y el Trance. Las piezas tienen todas un importante componente percusivo, como sugiere el título del CD, aunque sin descuidar la melodía. Contenido del álbum: Drumming Circle de Professor Trance. Invocation de Gabrielle Roth & The Mirrors. Keonukpo de Adesa. The Prodigal Son de Keiya. The Shisha Room de Solace. Utsheva de Baul Bishwa. Sister's Gonna Dance Now de Native Ground. The Owl Dance de Gomer Edwin Evans. Talking Drums de Ariel Kalma. Samhain de Phil Thornton.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.music-mosaic.com

PAUL ELLIS & CRAIG PADILLA:
"ECHO SYSTEM"
Groove Unlimited
Aunando sus distintos enfoques de la Música Planeadora, Paul Ellis y Craig Padilla forjan una colección de temas en los que se aprecia la aportación de cada cual, y también el resultado de la combinación de diferentes técnicas de trabajo. Nos brindan aquí una sinfonía tupida, rebosante de colores intensos y matices calidoscópicos. Los pasajes lentos resultan majestuosos, casi barrocos en concepción. Los ritmos suelen ser mayormente de velocidad mediana, muy complejos, y con ramificaciones que se adentran en la parte melódica, fusionándose a menudo con ésta. En conclusión, un excelente álbum que encantará a los seguidores de la Música Planeadora.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl/

CRAIG PADILLA:
"GENESIS"
Spotted Peccary
Craig Padilla realiza un atrevido salto futurista en este álbum. Apartándose de los esquemas más típicos del Ambient y de la Space Sequencer Music, fusiona ritmo y melodía en la suite que da título al CD, así como en otros pasajes del álbum, de una manera que logra que nos resulte dificil decidir dónde acaba una y comienza otra. El resultado es impresionante, y no sólo por la complejidad tímbrica sino también por la majestuosidad de las orquestaciones y de los arreglos.
EDGAR KOGLER

http://www.spottedpeccary.com

SERGE BLENNER: 
"MIROIR DE SOI"
MdeC Editions
En "Miroir de Soi", hay una gran variedad de estilos, colores, emociones, que Serge Blenner es capaz de plasmar en sus composiciones. La música es melódica, con toques cósmicos y otros propios de la Música Clásica. Algunas piezas están dominadas por un carácter majestuoso. Otras suenan misteriosas, siniestras, como por ejemplo "Illumination". Un cierto aire nostálgico está presente en la mayor parte de los temas. Las orquestaciones están muy bien construidas, potenciando el impacto de la música. El uso de sintetizadores potencia las atmósferas nocturnas, sensuales, que aparecen en algunas de las composiciones, y sirve de vehículo a ideas innovadoras.
HECTOR JORDAN

http://www.blenner.com

GUILLERMO CAZENAVE & STEVEN HALPERN:
"SPANISH IMPROMPTU"
Astral
Guillermo Cazenave y Steven Halpern colaboran en este magnífico álbum. Combinan muy bien sus respectivas influencias estilísticas, logrando que la música posea una personalidad refrescante, muy imaginativa, capaz de atraer la atención del oyente de inmediato. Un aspecto importante que se aprecia en sus composiciones, es la gran experiencia que poseen en el campo musical. "Spanish Impromptu" es música celestial, cristalina, con melodías emotivas de gran fuerza. La música suele ser suave, con ritmos lentos o estática. Los artistas combinan melodías ensoñadoras, con ambientes extraterrenales, trazando un impactante paisaje sonoro de carácter místico-cósmico. 
EDUARDO FONTANA

http://www.astralweb.info/

AT-MOOSS:
"THE ARROW OF TIME"
At-Mooss Records
En este álbum, la banda At-Mooss logra impactarnos de nuevo con un planteamiento artístico arriesgado, y una puesta técnica en escena desbordante de sorpresas sonoras. Ahondando en la música electrónica más allá de los límites formales que imponen las etiquetas, los artistas vuelan con total libertad entre varias corrientes, pero esculpiendo una línea estilística muy coherente, que sigue, en bastantes aspectos, el camino que iniciaron con su álbum "Cyclotron". Uno de los rasgos más característicos del álbum es su aire misterioso, en ocasiones abiertamente lúgubre, como ya sugiere la cita de Edgar Allan Poe desplegada en la parte interna de la carátula. Esta aureola fúnebre planea sobre casi toda la música, de una manera u otra. En ocasiones, se trata de melodías sepulcrales, gélidas, punzantes, como extraídas directamente de las pesadillas del subconsciente colectivo. En otras, son los ritmos de secuenciador, los que, retorciéndose como alaridos amenazantes surgidos de máquinas enloquecidas en factorías, nos arrastran hacia el Terror de lo Tecnológico. Todo ello está a menudo arropado por atmósferas ricas en sonidos que simulan maquinaria de todo tipo. La música tiene casi siempre un indefinible aroma nocturno, rebosante de niebla y humo, y enlaza con la vertiente más oscura de la Música Industrial, al tiempo que incorpora rasgos góticos, psicodélicos y de Dark Ambient, así como la dinámica de la Space Sequencer Music. Demostrando un gran dominio del sonido, los músicos esculpen infinidad de texturas, llegando incluso a pasajes donde convive una orquesta clásica junto a secuenciadores de marcado carácter cibernético. Destaca también el panorama stereo muy trabajado, en el que, incluso con auriculares se puede escuchar algún que otro sonido viniendo de fuera de ellos o "de atrás".
JORGE MUNNSHE

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que uses el siguiente enlace:

http://www.amazings.com/ventacds.html

GERT EMMENS & RUUD HEIJ:
"RETURN TO THE ORIGIN"
Groove Unlimited / Quantum Records
En este álbum, Gert Emmens y Ruud Heij han logrado crear una ventana por la que el oyente puede asomarse a mundos lejanos, vivir aventuras entre las estrellas, y toparse cara a cara con los enigmas trascendentales sobre los que todo Ser Humano se interroga desde que nace hasta que muere. Música impactante que espolea la imaginación. Space Sequencer Music de la mejor calidad, rica en arquitecturas rítmicas complejas y melodías sugerentes.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl/

PAUL ELLIS:
"THE SACRED ORDINARY"
Groove Unlimited
Excelente muestra del talento de Paul Ellis como compositor de orientación planeadora. En este cuidado álbum , hace un recorrido a través de vivencias, lugares y personajes fuera de la común,, y que describe con una nitidez impactante en la música. Así, nos encontramos con pasajes rítmicos de una contundencia total, dominados por capas superpuestas de secuenciadores acelerados. Y con piezas lentas, ricas en melodías bien definidas, que oscilan con una ambiguedad exquisita entre lo bello y lo enigmático. También es destacable la colaboración de Rudy Adrian, el mago neozelandés de los teclados, ya conocido por sus impactantes álbumes planeadores. El famoso sintesista Steve Roach, por su parte, colaboró en la fase de post-producción.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl/

FRANK VAN BOGAERT:
"COLOURS"
Groove Unlimited
Frank llama a su trabajo "música ambient sintetizada", pero es probablemente mucho más que eso. Influenciado por artistas como Deep Forest o Beautiful World, sus contribuciones al género son efectivamente más electrónicas. Le gustan los secuenciadores (a nosotros también) así que los resultados con ellos son excelentes. Hay también rasgos étnicos (escuchen esas voces), buenos ritmos, una amplia paleta sonora (incluyendo sonidos de la naturaleza) y melodías muy atractivas que te harán desear escucharlas una y otra vez. Colours es uno de los mejores trabajos disponibles para este tipo de música. Por favor, escucha las piezas número 2 y 3. Son definitivamente extraordinarias. El álbum contiene 12 temas. Frank Van Bogaert los compuso, arregló y produjo. También toca todos los instrumentos.
MANUEL MONTES

http://www.groove.nl/

PETER MERGENER:
"LOUNGE CONTROL"
Prudence / BSC Music
Este trabajo es una fresca combinación de influencias procedentes del Pop Atmosférico, el Synth-Pop, el Ambient y el Trance. Las melodías suelen ser cálidas, con un cierto aire romántico. La estructura rítmica de la música tiende a estar basada en la percusión típica del Pop por regla general, así como en los secuenciadores. Estos últimos aportan algunos rasgos de Space Sequencer Music a la obra, aunque el planteamiento general descrito es el predominante. Las orquestaciones electrónicas contribuyen de manera magistral a recrear los paisajes y aventuras sugeridos por cada pieza. El álbum también incluye elementos típicos de la vertiente más sinfónica de la Nueva Música Instrumental.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.bscmusic.com

DEBORAH MARTIN & CHERYL GALLAGHER:
"TIBET"
Spotted Peccary Music
Sensibilidad, majestuosidad y calidez serían quizás las palabras más adecuadas para definir este trabajo. Deborah Martin y Cheryl Gallagher nos brindan una excelente muestra de su talento artístico. Fusionando Ambient melódico y Nueva Música Instrumental, con ciertos toques de World Music de sabor tibetano, consiguen como resultado una preciosa colección de melodías de aire romántico, a veces alegres, a veces melancólicas, sin carecer tampoco en ciertos momentos de una sugestiva aureola de misterio..
PASCUAL JURADO

http://www.spottedpeccary.com

AGNUS DEI:
"GAIA"
Indigo Music
Gerald Krampl, un teclista de formación Clásica que inició su carrera musical en los años 70 dentro del Rock Sinfónico, formó años después el dúo "Agnus Dei" con su esposa Hilde. Gerald era el componente musical del dúo, en tanto que Hilde escribía los textos poéticos del libreto que acompañaba cada CD. Desgraciadamente, Hilde murió en 2002. "Gaia" es, en cierto modo, un homenaje a Hilde, la musa de Gerald y su compañera artística en Agnus Dei.; una buena muestra de la especial alquimia artística que hubo entre ambos, hasta que la muerte prematura de Hilde dejó a Gerald como miembro único de Agnus Dei.. El estilo general del álbum, basado en piano y teclados electrónicos, puede ser descrito como Nueva Música Instrumental de herencia Clasicista. La música es mayormente romántica, cálida, dinámica, con cierto sabor melancólico. "Gaia" es una obra deliciosa que merece ser escuchada por todo seguidor de la Nueva Música Instrumental.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.indigomusic.at/

ANTHONY PHILLIPS:
"SOFT VIVACE"
Astral
"Soft Vivace" del ex-miembro de Genesis, Anthony Phillips, es un impresionante álbum que cautiva la atención del oyente desde el principio. Anthony Phillips es un compositor, guitarrista y pianista de talento indiscutible, y su música muestra el personal estilo con que siempre ha enfocado su labor artística. En "Soft Vivace" crea una excelente colección de piezas, frescas y expresivas, que básicamente deambulan entre la Nueva Música Instrumental y la cara más sinfónica de la Música Cósmica. Algunas piezas, como por ejemplo "Majestuosas ballenas" poseen un aire majestuoso, arrebatador, que ayuda a evocar, en la imaginación del oyente, viajes a lugares exóticos y experiencias impresionantes. Otros temas tienen algunos elementos Clásicos y los ciertos toques propios de las baladas Rock. En conclusión, se trata de un álbum magnífico que no va a dejar indeferente a quien disfrute con la buena música.
JORGE MUNNSHE

http://www.arrakis.es/~astral/

CAZENAVE:
"ERA BUENA"
Astral
Guillermo Cazenave pinta paisajes convincentes que conducen al oyente a dejar volar libremente la imaginación a través del universo musical que este experto compositor nos sugiere. Con orquestaciones majestuosas, de corte celestial, melodías etéreas son minuciosamente forjadas. Los sintetizadores , ejecutando la música de un modo cristalino, atmosférico, la dotan de una identidad mágica, extraterrenal. El gran talento del artista es no sólo obvio en la composición de las melodías, sino también en la cuidadosa selección de sonidos. "Era Buena" es un magnífico álbum de Música Cósmica, rebosante de melodías emotivas y de gran fuerza, así como de cálidas atmósferas de sintetizador que acentúan el carácter etéreo de las composiciones.
JORGE MUNNSHE

http://www.arrakis.es/~astral/

ENTERPHASE:
"SOLAR PROMENADES"
AD Music
A través de piezas de variado enfoque, bellamente desarrolladas, Enterphase nos proyecta hacia paisajes sonoros impactantes. Once composiciones con un aire fresco, en las que ritmo y melodía encajan a la perfección. El estilo básico de este CD se nutre de la Música Cósmica y también de la Nueva Música Instrumental., con un fuerte protagonismo de los sintetizadores. La música resulta en muchos casos ensoñadora, onírica. A veces es suave, y en otras ocasiones contundente. Alberga también toques melancólicos, con texturas cálidas y colores crepusculares, que recrean en el oyente la visión de universos mágicos. En este álbum, Enterphase (Fred Becker and Jeff Filbert) están acompañados por David Wright, Dean de Benedictis y John Dumitru.
EDGAR KOGLER

http://www.admusiconline.com

EMILY BURRIDGE:
"FOOTSTEPS IN THE SAND"
White Horse World Music
La fuerza que surge de la música de Emily Burridge muestra con toda claridad su fascinante personalidad artística. Sus viajes y contactos con culturas nativas de Sudamérica la han convertido en una mujer comprometida con la preservación cultural de las minorías, y le han proporcionado un bagaje artístico poco frecuente. En sus composiciones, Emily es capaz de reunir, con total espontaneidad, elementos derivados de su formación Clásica, junto a los procedentes de las músicas étnicas con las que ha convivido. Esta naturalidad hace que su música, rebosante de melodías exquisitas, conecte de inmediato con el oyente, combinando con acierto pasajes instrumentales con otros cantados, a menudo por ella misma. Su voz cálida y sensual potencia el carácter sentimental de bastante de la música, de igual modo que lo logra su interpretación al violoncello y con los teclados. Al escuchar el álbum, resulta evidente que Emily no ha buscado elaborar un trabajo dentro de un género concreto, o que llegue a un determinado sector del público. Los elementos estilísticos de los que consta su música no son simples ingredientes escogidos para alcanzar un resultado. Para ella han tenido trascendencia personal en algún momento de su vida, y eso queda bien reflejado en el álbum. Interprete reputada de violoncello, entre otras cosas, y una de las pocas personas que tienen la rara habilidad de improvisar con dicho instrumento, Emily ha trabajado también en bandas sonoras, ha venido manteniendo una intensa actividad en materia de conciertos, y colabora de manera habitual con destacados artistas de las músicas alternativas,como por ejemplo Gandalf, que toca en este disco junto con otros músicos.
JORGE MUNNSHE

http://www.emilyburridge.com

EMILY BURRIDGE:
"EARTH SONGS"
White Horse World Music
La reedición de este álbum, originalmente publicado en 1994 por un sello alemán independiente, va a permitir a quienes no pudieron adquirirlo entonces, hacerse con un magnífico álbum de música aventurera y soñadora. El peculiar estilo de Emily se nutre de un sinfonismo de sabor Clasicista, procedente sobre todo de su faceta como interprete de violoncello, así como de elementos propios de las músicas étnicas de América del Sur, y en especial de Brasil. Este esquema está complementado por una cuidada puesta en escena, rica en orquestaciones, y en la que Emily es acompañada por un elenco de artistas. Ella misma demuestra su amplio abanico como intérprete, además de como compositora, tocando violoncello, sintetizadores y también cantando. Avanzando en su vocación musical sin prestar atención a los convencionalismos, esta mujer ha logrado forjarse un estilo muy personal y directo, que atrae la atención del oyente con suma facilidad.
JORGE MUNNSHE

http://www.emilyburridge.com

RICHARD PINHAS:
"TRANSITION"
Cuneiform Records
La música que en este álbum nos brinda Richard Pinhas cuenta con todos los elementos para despertar el máximo interés entre los seguidores del Ambient, la Psicodelia y el Rock Espacial. Atmósferas calidoscópicas, texturas fantasmales, y un enfoque personal, libre de ataduras, que dota de gran frescor a la música, son las principales bazas de "Transition". Richard Pinhas nos demuestra una vez más su talento para forjar universos sonoros rebosantes de imaginación.
EDGAR KOGLER

http://www.cuneiformrecords.com

JIM PIETKIVITCH:
"INNER WORLDS"
Electrofine Music
La música que hace Jim Pietkivitch refleja las emociones intensas que activan su creatividad artística. Con un planteamiento más o menos conectado a la Nueva Música Instrumental y a la Cósmica, el álbum nos brinda una excelente muestra de la labor de este artista, que posee un destacado talento para confeccionar melodías de gran belleza. Muy recomendable para quienes disfrutan con el sinfonismo melódico de aires cósmicos.
EDGAR KOGLER

http://www.electrofine.com

Sampler:
"FATELESS FLOWS COLLECTIVE VOL.01"
El Fateless Flows es un colectivo de artistas estadounidenses del área de Los Angeles que apuestan por la innovación y la experimentación dentro del Pop y el Tecno. Partiendo de esas y otras corrientes asociadas, crean piezas frescas, espontáneas. El contenido del CD es el siguiente: Niture: "Itsgo". Appogee: "This Moment". Surface 10: "Fall in Line". Mr. Soon: "Tusayan". Cavestar: "Arms Wide Open". Luxury Tax: "Van Conversion". Appogee: "Kddr". Luxury Tax: "Papa New Guinea Pig". Niture: "Pseudopod Interim". ConstantFlux: "Mercury Cocktail". Indicia: "It's Coming Around". ConstantFlux: "Sonic Alchemy". Surface 10: "Devices Remix". Indicia: "Runaway". Subversive Element: "Groove City". Cavestar: "Birth of Light". Mr. Soon: "Fast Yellow Smiley".
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.fatelessflows.com

GNOMUSY:
"ETHEREALITY"
Non Profit Music
Este álbum cuenta con las inconfundibles señas de identidad de un artista que elabora sus composiciones con entera libertad, sin dejarse influenciar por modas pasajeras o imposiciones mercantilistas. La música se vertebra en torno a elementos propios de la Nueva Música Instrumental y el Synth-Pop, con acertados toques Celtas y de sinfonismo electrónico, que el compositor ordena y combina de maneras imaginativas. En su conjunto, "Ethereality" es un trabajo que gustará a quienes disfrutan de la buena música enmarcada en los citados estilos. El CD se complementa con una pista de datos que alberga MP3s y PDFs.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.nonprofitmusic.org

FLETCH TOWELL:
"CONTINUUM"
Lerah Productions
Este trabajo es una fresca combinación de influencias Pop, Synth-Pop, Jazz, Fusion y de Nueva Música Instrumental. Elementos procedentes de todas estas corrientes convergen en una cascada de vitalidad creativa. El resultado es una preciosa colección de piezas con un aire emotivo, a veces feliz, a veces melancólico, que no carece en ciertas ocasiones de una sugestiva aura de misterio. Una música rebosante de dinamismo, que inyecta vitalidad en el oyente. Aunque hay partes pausadas, mucha de la música posee un ritmo vívido. Las melodías son luminosas, optimistas, directas. Los ritmos son cálidos, sensuales. Aunque el espectro estilístico de la obra es bastante amplio, la personalidad musical del autor a través de todo el álbum se puede apreciar con gran claridad. El CD muestra a un artista cuya música posee una personalidad inusual, capaz de atraer la atención del oyente desde el primer momento. A lo largo del disco, se aprecia una intensa labor creativa, así como también en lo que se refiere a las orquestaciones. En pocas palabras, éste es un álbum excelente, que sin duda contribuirá a incrementar la reputación de Fletch Towell.
DEREK DOARN

Si deseas adquirir este trabajo, basta con que utilices el siguiente enlace:

http://www.lerah.com/S_CD_Cont.htm

JOHN LAKVEET:
"BUILDING SEQUENTIAL STONES (E.C.A. Vol. 1)"
Groove
Estamos ante un álbum espectacular, en el que John Lakveet muestra su talento para crear piezas complejas con ritmos potentes, melodías misteriosas y atmósferas inusuales. Los catorce temas incluídos en este CD son puro Space Sequencer de la mejor calidad, con la filosofía de explorar nuevos continentes sonoros anque sin por ello descuidar la melodía ni el ritmo. El artista pone en escena un impactante despliegue interpretativo de sintetizadores y secuenciadores, todos ellos al servicio de la música electrónica en su vertiente más cósmica. Las melodías son intensas, lúcidas, directas. Los ritmos se basan principalmente en los secuenciadores. La música tiene un cierto aire majestuoso,y contribuye a evocar, en la imaginación del oyente, viajes a lugares exóticos y experiencias impresionantes. Aquí tenemos, en definitivas cuentas, una obra que no debería faltar en la colección de todo amante de estos tipos de músicas.
JORGE MUNNSHE

http://www.groove.nl/

CAN ATILLA:
"WAVES OF WHEELS"
Groove
Can Atilla forja en este álbum una música vigorosa, que fluye entre el Synth-Pop y la Space Sequencer Music, con incursiones en la Nueva Música Instrumental y reminiscencias de Trance. Aunque hay partes lentas, mucha de la música es de ritmo ágil. Los secuenciadores desempeñan un papel destacado en todas las composiciones. Can Atilla muestra en esta obra una gran sensibilidad al crear pasajes dominados por melodías emotivas de notable calidez, perfectamente combinados con otros donde el protagonismo lo tienen ritmos contundentes de secuenciador. Un rasgo general que se aprecia en todo el álbum es que la música resulta muy intensa, vital, como si fuese el testimonio de emociones personales de gran trascendencia.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl/

ALPHA WAVE MOVEMENT:
"COSMOLOGY"
Groove
Partiendo de la fusión entre el Synth-Pop y la Música Cósmica, Alpha Wave Movement teje un sólido tapiz de temas donde podemos hallar también elementos típicos de Trance, Ambient, y Nueva Música Instrumental. El artista traza con pinceladas enérgicas el guión de una excitante historia de acción futurista. Melodías que a menudo resultan misteriosas, ritmos poderosos y ambientes cibernéticos, son las líneas maestras en las que este brillante álbum se cimenta.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl/

ANDREAS AKWARA:
"PATHOS"
Groove
Utilizando arquitecturas inusuales, Andreas Akwara crea piezas densas, rebosantes de colores y formas. Emplea la electrónica con gran imaginación y habilidad, rompiendo bastantes moldes y explorando nuevos continentes musicales. La música resulta ensoñadora, onírica, en ocasiones suave, a veces dinámica, con ciertos toques melancólicos, texturas cálidas y colores crepusculares, evocando en la mente del oyente la visión de universos mágicos.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl/

REMY:
"DISCONNECTED"
AKH Records / Groove
Uniendo melodías emotivas, de cierto aire melancólico y misterioso, con elementos de Synth-Pop y Space Sequencer Music de sabor analógico, Remy logra crear un paisaje de gran belleza. La musica resulta muy intensa, con profusión de destellos románticos y también solemnes, aunque sin caer en un sentimentalismo excesivo. Si bien hay algunos pasajes lentos, mucha de la música es de ritmo ágil, con predominio de los secuenciadores en las estructuras rítmicas.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl/

ELOY FRITSCH:
"ATMOSPHERE"
Dreaming / Rock Symphony /Gens
Eloy Fritsch demuestra una vez más su gran talento para edificar música electrónica repleta de emociones. Para elaborar este álbum, el artista se inspiró en la belleza del medio aéreo de nuestro mundo. Desde el romanticismo del cielo primaveral hasta la violencia de las tempestades, el oyente asiste a un apasionante viaje entre las nubes. El álbum posee un marcado aire sinfónico, con elementos clasicistas y algunos toques de Rock Progresivo, todo ello bajo un enfoque épico, potente, y sin duda impactante.
JORGE MUNNSHE

http://www.eloyfritsch.cjb.net

ELOY FRITSCH:
"MYTHOLOGY"
Dreaming / Rock Symphony
Inspirándose en algunas de las mitologías que mayor influencia cultural han tenido sobre la humanidad, Eloy Fritsch forja una impresionante colección de temas electrónicos. Aborda la composición de este trabajo con un temperamento artístico propio de un escultor renacentista. Edifica melodías que nos arrebatan hacia aventuras épicas de un pasado remoto y que evocan en nuestra alma los sentimientos que reflejan lo mejor de la condición humana. Ritmos contundentes, entre las secuencias del Synth-Pop, la percusión clasicista y la dinámica del Rock Progresivo, complementan este esquema.
JORGE MUNNSHE

http://www.eloyfritsch.cjb.net

INEY:
"ANTARKTINA"
Electroshock Records
Iney (banda formada por Yuri Orlov, Andrey Kireev e Igor Shaposhnikov) nos presenta en este álbum una música fresca, espontánea, que oscila entre el Trance y la experimentación electrónica. Libres de ideas preconcebidas que limiten su creatividad, los tres músicos desarrollan ritmos de aire industrial, así como melodías que circulan entre la Música Cósmica, el Tecno y el Jazz. Toques psicodélicos y de Ambient oscuro complementan la base estilística de este disco.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.electroshock.ru/

VERPLANKEN:
"PSYCHEDELIC FRENCH FRIES" (CD single)
Interesante muestra del peculiar estilo de Verplanken, un artista contracultural, ajeno a los convencionalismos del mundillo musical, y que forja una música intensa, imaginativa, difícil de etiquetar, que bebe de las fuentes del Rock Psicodélico y del Minimalismo.
ALEJANDRO HINOJOSA

SHAYNE WHITE:
"THE OPPOSITE WAY"
Northern Wind Recordings
En este doble CD, Shayne White hace una música cristalina, emotiva, de aire vital y alegre. Las piezas oscilan principalmente alrededor del Synth-Pop. Las melodías presentan además rasgos sinfónicos y reminiscencias celtas. Los ritmos están elaborados mediante percusión y secuenciador. En algunos temas, el papel rítmico preponderante lo desempeña la percusión, mientras que en otros lo hace el secuenciador, que en estos casos aporta además una dimensión más cósmica a la música.
DEREK DOARN

Sampler ELECTROACOUSTIC MUSIC VOLUME IX"
Electroshock Records
Siguiendo en su acertada línea de difundir piezas peculiares de artistas de todo el mundo que rompen moldes en la Música Electroacústica y géneros vanguardistas, el sello Electroshock Records lanza su noveno volumen de "Electroacoustic Music", que contiene las siguientes composiciones: Gottfried Michael Koenig: "Polychrome". Carl Stone: "Agung". Rodrigo Sigal: "Friction of Things in Other Places". Mark Cooley: "Recomposition#4". Vivian Adelberg Rudow: "Cuban Lawyer, Juan Blanco" (excerpt from "Velvet Hammers"). Simon Wickham-Smith: "justKidding". Eternal Wanderers: "Sufferer's Dreams". Victor Cerullo: "Rusalki".
DOMINIQUE CHEVANT

http://www.electroshock.ru/

THE MINISTRY OF INSIDE THINGS:
"EVERLASTING MOMENT"
Synkronos
El dúo formado por el músico electrónico Chuck van Zyl y el guitarrista eléctrico Art Cohen, interpreta en este álbum una serie de composiciones entre la Space Sequencer Music y el Ambient. Exploradores de abismos musicales sin fondo, ambos artistas nos brindan un estupendo trabajo de música electrónica de naturaleza profundamente cósmica. van Zyl y Cohen pintan con intensos colores sónicos un álbum de emociones fuertes. Las melodías tienden a oscilar entre lo misterioso y lo sentimental. Los ritmos están elaborados por regla general con secuencias potentes.
EDGAR KOGLER

http://www.synkronosmusic.com

ARTEMIY ARTEMIEV:
"TIME, DESERT AND A SOUND"
Electroshock Records
Artemiy Artemiev nos ofrece un álbum magistral, inspirado en la vastedad de los desiertos. A través de los cinco temas del CD, los oyentes pueden recrear con facilidad en su imaginación los desolados parajes de El Desierto; las aventuras, a veces trágicas, que sus exploradores vivieron, y la atmósfera de esas regiones. Empleando los sintetizadores con gran habilidad, el compositor crea texturas áridas, misteriosas, próximas al Ambient, que dominan parte de la música. Oros pasajes podrían ser catalogados dentro de la Música Electroacústica. Se perciben asimismo algunos toques de World Music.
EDGAR KOGLER

http://www.electroshock.ru/

Varios:
Sampler "GROOVE MAGIC"
Music Mosaic
En este álbum hallamos una selección de temas cuya característica principal es que pertenecen a algunas de las áreas actualmente más populares dentro del panorama del Chillout y de la Etno-Fusión. Las piezas tienden a ser rápidas, o por lo menos no estáticas. Las melodías tienen una fuerte presencia a lo largo del CD. Este disco constituye una adquisición muy recomendable para enriquecer la colección de todo fan de la World Music, o de los géneros conectados a esta corriente, que busque obras frescas, atrevidas. El contenido del recopilatorio es el siguiente: Goldenberg & Schmuyle: "I've been so Free". Professor Trance: "Medicine Trance". Gregor Theelen: "Arizona Dreams". Ariel Kalma: "Spring Dance". Phil Thornton: "Summer Solstice". Kamal: "Sassi". Didier Malherbe / Loy Ehrlich: "Hadouk". Ravi: "Carry Me by". Ross Griggs: Dawn call". Keiya: "The Mandala Trail".
MARCELLA CIRIGNOLA

Varios:
Sampler "TRIBAL TRANCE DANCE"
Music Mosaic
En esta recopilación, nos encontramos con un contenido muy variado en estilos, si bien podría ser más o menos catalogado dentro del Tribal World-beat y de la Fusión Étnica. Se trata de un CD que despertará el entusiasmo de los seguidores de la mejor World Music. He aquí el contenido del álbum: Professor Trance: "Xingu". Friedel Lelonek: "Hamu". Zehava Ben: "Razali (Nabil Khalidi)". Kau: "Calango". Kamal M. Engels / Ariel Kalma: "Tribal Trance Dance". Bekaye Kouyate & Sonkoma: "Taniye". Didjworks: "Rhythm Culture". Adesa: "Akoma". Ariel Kalma: "Fou la tete". Karunesh: "Earthsong". Atman: "Gate Keeper".
MARCELLA CIRIGNOLA

ALFY BETZ:
"ALFY BETZ AND THE SALK LAKE BAD BOYS"
El estilo de la música que Alfy Betz ha compuesto para este CD puede definirse, con mayor o menor acierto, dentro de la Nueva Música Instrumental, incorporando además diversos rasgos propios del Pop y del Jazz. Parte de la música es alegre, incluso bulliciosa, en tanto que otras piezas poseen un cierto toque melancólico. Espontaneidad, calidez y sensibilidad, serían quizás las palabras más adecuadas para describir este trabajo.
PASCUAL JURADO

TOMAS MICHAUD:
"NEW WORLD FLAMENCO JAZZ"
Starland Music
Este inspirado álbum creado por Tomas Michaud nos presenta doce temas donde las melodías instrumentales suaves que las guitarras clásicas dibujan con trazo espontáneo, se entremezclan con Folk de aires flamencos. La música nos invita a soñar despiertos, e incluso es capaz de relajarnos. A veces es suave, otras bulliciosa, con texturas cálidas y colores tenues. En ella se deslizan asimismo ciertos toques melancólicos.
VIRGINIA TAMAYO

ANTANAS JASENKA:
"AN ARTIST AND A PLANE"
Electroshock Records
En este álbum, Antanas Jasenka explora las regiones ocultas entre el Ambient y el Minimalismo. Las seis composiciones que integran este CD, mayormente basadas en collages electroacústicos y en arquitecturas inusuales de sonido, nos embarcan en una impresionante aventura hacia Lo Desconocido.
DOMINIQUE CHEVANT

http://www.electroshock.ru/

ANATOLY PERESELEGIN:
"PASSION MODELS"
Electroshock Records
Tomando como punto de partida las áreas más experimentales de la Música Electroacústica, Anatoly Pereselegin rompe muchos moldes y explora nuevos continentes musicales. Desde la oscuridad de las remotas regiones intergalácticas, hasta el resplandor de las estrellas, la música de Pereselegin posee una fuerza vital que induce en el oyente la sensación de zambullirse en la onda expansiva eterna de un universo sin fin.
DOMINIQUE CHEVANT

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ALEXEI BORISOV:
"POLISHED SURFACE OF A TABLE"
Electroshock Records
Alexei Borisov es capaz de sobrepasar barreras y moldear música ajena a cualquier convencionalismo. Lo demuestra en este álbum, que posee un carácter misterioso, onírico, surrealista, y en el que los collages de sonidos y la distorsión de audio desempeñan un papel importante. Borisov explora el sonido en diferentes construcciones y aspectos. Las áreas más radicales de la Música Electroacústica y las más abstractas del Ambient constituyen el escenario donde se desarrollan las piezas de este CD.
DOMINIQUE CHEVANT

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ALEXANDER VOLODIN:
"REFLECTIONS OF TIME"
Electroshock Records
En este álbum, Alexander Volodin forja texturas sonoras, moldea ecos, esculpe silencios sobre la superficie de murmullos, experimenta, en resumidas cuentas, con los patrones que determinan la identidad de cada sonido. El artista también hace uso de arquitecturas típicas de la Música Industrial, e incluso del Ambient, para desarrollar algunos pasajes. Estas ocho composiciones son trayectos hacia las áreas más oscuras de la Música Electroacústica.
DOMINIQUE CHEVANT

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RODERIK DE MAN:
"ELECTRIFIED MUSIC"
Electroshock Records
En este álbum, Roderik de Man explora regiones cercanas a la Música Contemporánea y a la Electroacústica. El CD recoge ocho trabajos suyos de fuerte corte experimental. Partiendo de un enfoque instrumental que en su mayor parte es acústico, la estructura de la música avanza hacia arquitecturas de gran complejidad.
VALERIANO GUIOL

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TRAJEDESALIVA:
"MIMA BLANCA"
Margen Records
Dando un paso más en su peculiar y fascinante estilo, Trajedesaliva nos llevan a un impactante recorrido de aire melancólico e incluso lúgubre a veces, pero no desprovisto de belleza y calidez. Combinando con gran acierto texturas acústicas con electrónicas, la música así edificada circula libremente entre la Nueva Música Instrumental, el Jazz Experimental, y regiones próximas al Ambient, a la Psicodelia, al Dark-Pop y a la experimentación. Dedicado a Diamanda Galás y a Nico, dos carismáticas artistas de las que Trajedesaliva ha obtenido parte de la inspiración para este álbum, "Mima Blanca" cuenta con numerosos pasajes que te impactan hasta lo más profundo, como por ejemplo los dos primeros minutos del primer tema, o el poema de Una Vena que se desliza a lo largo del segundo.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.trajedesaliva.com

JUAN CARLOS GARCIA:
"PARSIFAL"
Pulsar Studios
Juan Carlos García hace en este álbum una música donde el papel protagonista lo desempeñan las melodías, arropadas por arreglos muy bien logrados. La línea general del álbum es de corte romántico, y puede encuadrarse dentro de la Nueva Música Instrumental próxima al sinfonismo cósmico. Algunos pasajes resultan más bien misteriosos, otros son de marcado aire clasicista, y algunos nos transportan a tierras lejanas y evocan en nuestra imaginación el sabor épico de la aventura. A lo largo de todo el disco se percibe la fuerte vena artística del compositor, que le lleva a elaborar su música sin atender a imposiciones comerciales o de otro tipo que empañen el impulso genuino de su creatividad. Ello se percibe de manera muy clara en su música, y por eso ésta logra transmitir al oyente sensaciones intensas, directas, como susurradas al oído.
JORGE MUNNSHE

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HEMISPHERE:
"BEAST IN THE HEAT"
Groove
Combinando elementos de Ambient, Pop Atmosférico, Synth-Pop, Tecno y Trance, Hemisphere crea composiciones donde las melodías de corte sensual y romántico, no exentas de misterio, desempeñan un papel importante. El aire emotivo de la música se ve realzado por las texturas cálidas de los sintetizadores. Los ritmos, de carácter más bien pausado, pero a menudo contundentes, complejos y con un importante componente percusivo, complementan el esquema básico de este álbum.
EDGAR KOGLER

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REMY:
"CONNECTED"
AKH Records / Groove
Remy Stroomer es un sintesista cuya música recupera el espíritu romántico de la música planeadora pionera en los años setenta, pero acompañándolo de nuevas ideas. "Connected" se caracteriza por temas largos de desarrollo lento, pródigos en atmósferas densas, melodías que oscilan entre lo misterioso y lo romántico, y secuenciadores potentes apoyados a veces por percusión. Remy reconoce que Klaus Schulze ha sido una de sus mayores influencias, lo que se percibe en el álbum, pero también es cierto que ha desarrollado ya sus propios elementos de identidad artística.
EDGAR KOGLER

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VARIOS:
"MOMENTS OF SUSPENSION"
it's Twilight Time
Recopilación a cargo de John Orsi que incluye piezas hasta ahora inéditas de Knitting By Twilight, Overflower, Incandescent Sky y Blueshift Signal. La orientación dominante es el Pop Atmosférico instrumental, con toques de Ambient. Destaca la originalidad de bastantes de los temas.
ALEJANDRO HINOJOSA

VARIOS:
"THE COMPLETE 10-INCH SERIES FROM COLD BLUE"
Cold Blue Music
A principios de la década de 1980, el sello Cold Blue Music editó una serie de EPs con piezas experimentales, que despertaron un gran interés entre los seguidores de las corrientes musicales de vanguardia. Atendiendo a la demanda popular, esta colección, ya legendaria, se ha reeditado ahora, reunida en un triple CD. El contenido es el siguiente: Peter Garland: "Matachin Dances". Michael Jon Fink: "Two Pieces for Piano Solo", "Piano Solo", "Vocalise" "Veil for Two Pianos". Barney Childs: "Clay Music". Read Miller: "Mile Zero Hotel", "The Blueprint of a Promise". Chas Smith: "After", "Santa Fe", "October ’68", "Scircura". Rick Cox: "These Things Stop Breathing", "Taken From Real Life". Daniel Lentz: "Slow Motion Mirror", "Midnight White", "Solar Cadence", "Dancing on the Sun". Nueva Música Instrumental imaginativa, minimalismo pianístico, experimentación arriesgada, y Ambient, son los enfoques mayoritarios de esta interesante colección.
VALERIANO GUIOL

EMAKHET:
"AN OFFERING"
Studio 10 Records
En este CD single, el dúo Emakhet, formado por Rick DeRushia y Emily Ketsdever, nos brinda una muestra de su estilo fresco y dinámico, ubicado entre la World Music y el Pop.
ALEJANDRO HINOJOSA

OPTIMUS ROB:
"MOOD SYNTH"
Optimus Rob hace en este álbum un Tecno-Trance fresco e imaginativo, con toques Ambient, y alejado de bastantes de los convencionalismos que a menudo dichas corrientes arrastran.
ALEJANDRO HINOJOSA

DRAWING ROOM:
"MUSIC FOR PERFORMANCE"
Experimentación imaginativa que nos brinda arquitecturas inusuales de sonido esculpido mediante enfoques próximos a la Música Electroacústica y el Ambient Industrial.
VALERIANO GUIOL

CORNUCOPIA / PABLO RECHE:
"NEBULA 9.3" (mini-CD)
Testing Ground
Experimentación sonora minimalista con texturas que evocan maquinaria industrial funcionando con una cadencia hipnótica.
VALERIANO GUIOL

DOM F. SCAB:
"ABOUT A TREE"
Groove
Con su estilo cada vez más inconfundible, el sintesista Dom F. Scab crea asombrosas orquestaciones de sintetizadores con las que desarrolla melodías muy expresivas y ritmos impactantes. Su uso de los secuenciadores, lejos de la monotonía tan frecuente en bastantes músicos, hace de las estructuras rítmicas un componente inseparable de la propia arquitectura de las melodías. A ello se le une su excelente habilidad para imprimir constantes variaciones en todos los elementos que constituyen la estructura de las composiciones, incluyendo las secuencias rítmicas. "About a tree" es un álbum soberbio, rebosante de ideas impactantes e innovadoras, que encantará a los seguidores de la Space Sequencer Music y otras tendencias arriesgadas de vanguardia dentro de la música electrónica.
JORGE MUNNSHE

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BJORN LYNNE:
"RETURN TO WITCHWOOD"
Lynne Music
Bjorn Lynne aborda la Nueva Música Instrumental, el Rock Sinfónico y el Synth-Pop, con un talento especial para conferir a sus composiciones una notable fuerza expresiva, que podemos percibir desde que comienza el álbum hasta que termina. Probablemente sea éste uno de los álbumes en los que Lynne más ha imprimido su personalidad como músico y sus sentimientos como persona. Es destacable también la soltura con la que es capaz de esculpir los ambientes sonoros que evocan escenarios y situaciones impactantes. Los toques medievales, clasicistas y étnicos que introduce en ciertos pasajes, son magistrales. En su conjunto, la música capta la atención del oyente con facilidad, y le sumerge en la aventura sonora de temática mágica que el artista nos propone en este magnífico álbum.
VIRGINIA TAMAYO

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Este álbum también está disponible a través de Groove Unlimited:

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CYBERNIUM:
"LSD"
Neuronium Records
Michel Huygen y Pascal Languirand han unido sus talentos en un dúo que lleva por nombre "Cybernium". Así pues, los aficionados a la música electrónica vamos ahora a tener la oportunidad de disfrutar de su labor conjunta además de la que cada uno realiza por separado. Su primer álbum se titula "LSD", en una referencia clara a la Psicodelia de los años setenta y las convulsiones sociales y culturales que propiciaron la aparición de la Música Cósmica o Planeadora. Conocedores expertos del medio electrónico, ambos artistas han logrado forjar un trabajo soberbio, tanto en la composición como en el sonido. Combinando pasajes lentos, con otros de corte rítmico en los que el secuenciador desempeña un papel destacado, nos llevan por un recorrido lleno de majestuosidad y fascinación. Atmósferas extraterrenales, melodías que nos susurran misterios teñidos de romanticismo, y ritmos con un fuerte sabor a aventura, son los pilares básicos de este disco. Languirand y Huygen no se limitan a hacer una actualización de una moda, sino que generan ideas nuevas, frescas, aunque basadas parcialmente en el espíritu de la música planeadora de los setenta. En conclusión, estamos ante un álbum del máximo interés no sólo para los fans de ambos artistas sino también para quienes disfrutan de la Música Cósmica en sus diversas vertientes.
JORGE MUNNSHE

http://www.neuronium.info

BRUNO SANFILIPPO:
"VISUALIA"
Neuronium Records
Forjador de música intensa, Bruno Sanfilippo nos brinda con "Visualia" un magnífico trabajo lleno de ideas personales, que reflejan su temperamento artístico como compositor cercano a los planteamientos del Ambient cósmico y la Nueva Música Instrumental. Música luminosa, radiante, no exenta de pasajes melancólicos ni de atmósferas misteriosas, en la que las emociones fluyen de manera espontánea. Usando complejas arquitecturas de armonías ricas en sinfonismo y majestuosidad, así como orquestaciones de sintetizadores que enlazan lo terrenal con lo celestial, Bruno Sanfilippo logra crear una música impactante, que cautiva la atención del oyente desde el primer momento.
JORGE MUNNSHE

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BIRDSONGS OF THE MESOZOIC:
"THE IRIDIUM CONTROVERSY"
Cuneiform Records
Introduciendo elementos de géneros como la Nueva Música Instrumental, el Jazz y la Música de Cámara en un esquema que, a grandes rasgos, podría describirse como Rock de vanguardia, la banda Birdsongs of the Mesozoic consigue dar vida a piezas llamativas que destacan por su peculiar enfoque y por la riqueza de matices.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.cuneiformrecords.com

VARIOUS:
"EXONIQE"
Lightnet Music
La labor de Lightnet Music produciendo recopilaciones como ésta, es muy encomiable porque nos brinda la magnífica oportunidad de poder escuchar verdaderas joyas de la música electrónica realizadas por artistas de talento que no necesariamente resultan conocidos para un amplio sector del público. El contenido del álbum es el siguiente: Alfonso Parra: "A Happy Trip". Javier Garcia: "Innerloops". Raul Gonzalo: "Secuencias ". Francisco Miguel Domenech: "Dreaming With Synthesis". Retrovision: "Helio 3". Blue Project Musica: "Total Eclipse". Aleix Riera: "Pink Rain". Vortexsoundtech: "Swords Over The Sky". Lightnet: "Spiral Waters". Jesus Calderon: "Inside The Maze". Los estilos varían según los autores, obviamente, pero en todos ellos se aprecia la apuesta que hacen por una música fresca, libre de ataduras, que avanza por las áreas más atrayentes del Synth-Pop, la vertiente más cósmica de la Nueva Música Instrumental, el Tecno más cibernético y la Space Sequencer Music. En conclusión, nos encontramos ante un disco que ningún aficionado a la música electrónica vanguardista debería perderse.
JORGE MUNNSHE

"SEQUENCES 28"
Nuevo número de la revista de música electrónica "Sequences", que, como es habitual, contiene música en formato CD. En esta edición, el sampler "Sequences 28" contiene las siguientes piezas: Van & Borner: "Shadow Dancing". Team Metlay: "Unbroken". Navigator: "Bliss". Mike Andrews: "Shoulder". Nebula Drone: "Most Colourful Bubbles of Mud". KevOz Mystic: "Voices (Chorus Delight MiX )". Jozef Skrzek: "Zacmienie Sfonca (excerpt)". E-Motion: "Awakening". Xeriod Entity: "Tethys". Emergence: "Blue Muse". Dave Gurr & Xan Alexander: "Stormbringer". El sampler viene además acompañado de un CD single de Ozone Player que recoge varios de los temas del nuevo álbum de este innovador compositor. Las páginas de la revista, escrita en inglés, contienen entrevistas a Frank van Bogaert, Harald Grosskopf, Steve Baltes, Mike Andrews, Seven Words, así como numerosos artículos, reseñas y noticias.
EDGAR KOGLER

http://www.micksequences.demon.co.uk

DAVID PRITCHARD:
"VELOCITY"
Morphic Resonance Music
Empleando las guitarras en su vertiente más melódica, David Pritchard nos presenta una bella colección de piezas, ricas en matices, y dotadas de una exquisita sensibilidad. Este álbum gustará a quienes disfrutan con la Nueva Música Instrumental de aires románticos y texturas cálidas.
VIRGINIA TAMAYO

JORDI ISIERTE:
"EL TACTO DE LA LUZ"
Neuronium Records
Utilizando de un modo inusualmente cálido una rica instrumentación, Jordi Isierte evoca emociones intensas en este trabajo. Con sus composiciones nos hace recordar lo que nos hace humanos. Música de aires místicos y románticos, que invita a mirar en nuestro interior y reflexionar sobre cuestiones vitales de nuestra existencia.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.neuronium.info

LA CREM:
"ICARIA"
RMMR Music / Plus Music / Neuronium Records
Brillante en la composición, contundente con las orquestaciones, el dúo La Crem hace una Nueva Música Instrumental cercana al Pop Atmosférico, y con excelentes toques cósmicos y sinfónicos. En este álbum resulta fácil para el seguidor de estas corrientes hallar paisajes sonoros estimulantes, que llaman también la atención por el acertado uso de la instrumentación.
PASCUAL JURADO

http://www.neuronium.info

ERIC VAN DER HEIJDEN:
"COSMIC FLIGHT NO. 3"
Groove
Melodías frescas, ritmos rebosantes de brío, y ambientes futuristas, son las líneas maestras principales sobre las que Eric van der Heijden ha edificado las composiciones que integran este álbum. Con un enfoque general de estilo que se centra mayormente en una acertada combinación de Synth-Pop y Nueva Música Instrumental de aires sinfónicos, esta obra gustará a los seguidores habituales de esas corrientes.
EDGAR KOGLER

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VASCO MARTINS:
"SARVA MANGALAM"
Melodie
Expresando sus ideas musicales de una manera muy personal, el compositor Vasco Martins desarrolla una excelente colección de piezas frescas y expresivas, que pueden clasificarse entre la Nueva Música Instrumental y el Ambient de corte cósmico. El resultado gustará sin duda a los seguidores de esas corrientes.
EDGAR KOGLER

ALIDAN:
"NOOSPHERE"
Nam Records
Música suave, densa, agradable de escuchar, con melodías de corte místico-romántico aunque sin resultar dulzonas en exceso. Alidan también hace una buena labor con las orquestaciones, ricas en texturas cálidas y en matices.
HECTOR JORDAN

NAVIGATOR:
"AIRWAVES"
Groove
La banda Navigator ha logrado con "Airwaves" un álbum que seguramente se convertirá en punto de referencia obligado dentro de su trayectoria artística, y quizá también dentro del panorama general de la vanguardia musical electrónica asociada a la Música Cósmica. Partiendo de un planteamiento estructurado alrededor de la Space Sequencer Music, innovadoras ideas se suceden unas tras otras en numerosos pasajes, con algunos intermedios en áreas más cercanas al Synth-Pop convencional. Melodías de gran fuerza emocional y arquitecturas rítmicas de contundencia destacada, son los ingredientes principales en la mayoria de temas. La pieza titulada "Blizz" contiene, en mi opinión, algunos de los más impactantes pasajes del álbum.
JORGE MUNNSHE

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RON BOOTS:
"AREA MOVEMENT"
Groove
Partiendo de un planteamiento próximo a la Space Sequencer Music pero basado también en algunos elementos propios del Synth-Pop y de la Nueva Música Instrumental, Ron Boots logra con "Area Movement" una obra excelente, llena de sensibilidad y emociones intensas. Las melodías desempeñan un papel destacado a lo largo de todo el disco, y suelen tener un aire de romanticismo épico no exento de toques melancólicos o festivos. Los secuenciadores realzan la fuerza emotiva de las melodías, aportando asimismo una porción vital de la estructura melódica. El álbum también incluye una versión del famoso tema "Dust in the wind" de Kansas.
EDGAR KOGLER

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GERT EMMENS:
"MOVEMENTS IN TWILIGHT SHADES"
Groove
La creatividad como compositor de Gert Emmens discurre por varios ámbitos. Pero el que, a mi juicio, resulta su mejor baza frente a otros artistas de la Space Sequencer Music y del Synth-Pop es que él da rienda suelta a su inspiración musical, sin ceñirse a esquemas predeterminados ni a ideas preconcebidas sobre cómo debe sonar una pieza vinculada a esos estilos. Es por ello que sus composiciones resultan tan imaginativas y ricas en matices. En "Movements in twilight shades", nos hallamos con un nuevo ejemplo de esta habilidad. Las piezas, lejos de planteamientos monolíticos, experimentan transformaciones incesantes, sin que por ello pierdan su identidad ni se conviertan en meros conglomerados de microtemas. El esquema se completa con melodías muy bien desarrolladas sobre ricas orquestaciones de sintetizadores, secuenciadores de gran expresividad que además de sostener el ritmo aportan también matices melódicos, y atmósferas futuristas con cierto aire industrial y nocturno.
EDGAR KOGLER

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